摘要：吴昌硕以诗、书、画、印四绝之美誉扬名海内外，他一生创作了为数众多的各类作品，其食古能化、大胆出新的艺术风格对后世产生了巨大影响。观其一生诸多作品，书法始终占据着重要地位，其中在篆书方面，吴昌硕用功最勤，成就也最高。本文以梳理吴昌硕先生篆书风格演变为途径，进一步阐释其学书观念。
关键词：书法 篆书 风格 观念
吴昌硕出生于一个大动乱的时代。为避灾难，他一生中多次外出逃难，其间结交了来自各个领域的众多师友，拓宽了其艺术视野，加深了艺术感知力。提及吴昌硕的篆书，最广为人知的便是《石鼓文》，可以说吴昌硕给予了《石鼓文》第二次生命，也可以说吴昌硕是《石鼓文》的另一种象征。
44岁前是吴昌硕学习篆书的早期，他学篆主要来源于两个方面：其一，早年的吴昌硕广交师友，从而遍览了历代金石文、古代彝器、汉砖瓦当和名人书画等，其间的作品有《司马隃糜篆书联》《为瘦羊临寰盘铭》《曾伯临簠铭》等，其中的《司马隃糜篆书联》是他早期篆书之一，观其作，结体古朴，颇有甲骨文之神采。另一方面，其篆书的风格从流行于当时的浙、皖派入手，如继承邓石如、吴让之、杨沂孙等诸位名家。杨沂孙是吴昌硕早年学篆的主要对象，杨沂孙由于肆力《石鼓文》，对吴昌硕早年的《石鼓文》学习产生了直接影响。在此期间，吴昌硕学习的《石鼓文》拓本有两本，分别为天一阁本（宋拓阮刻）和好友潘瘦羊赠的汪鸣銮拓本（明拓本）。《临石鼓手卷》（1887年作），通篇文字较小，结体严谨规整，用笔含蓄凝练，尤其在笔画收笔处的虚尖，从中可窥杨沂孙篆书之影。《篆书两汉六朝八言联》为吴昌硕早年创作作品，其结体以方为主，每个字起笔处的线条浑厚凝重，深受金文之影响。纵观这一时期的作品，尤其在《石鼓文》的临作中，以小字为主，作品以手卷和扇面为主要形式，体现了吴昌硕忠实于原作的学书观念。
44至56岁是吴昌硕学习篆书的探索时期。在这11年中，吴昌硕投笔从戎，但保国未成，之后担任县令，因朝政腐败黑暗，弃官回乡，壮志未酬。在这种悲苦情绪压抑之下，吴昌硕的篆书也处于逐步探索之中。《庄子田子方篇横披》（1888年作）整体风格取法于吴让之，吴昌硕首次有意识地将《石鼓文》文字运用到了这幅作品之中，如“吾”字，但在这幅作品中，吴昌硕不是仅仅将“吾”字搬到作品中，而是根据整体风格，将原本比较方的《石鼓文》中的“吾”的体势有意拉长，与作品整体达到和谐统一的效果。这一举动也许仅是为了达到作品的统一，但为他以后《石鼓文》的演变埋下了伏笔。《赠子谔临石鼓四屏》（1890年作）通篇圆润工整，结字严谨，但缺少浑穆之气，如同款识所述：“天寒手僵，无一笔是处。”从中透露出吴昌硕的谦逊和对自己的更高期许。在《为伯廉临石鼓文四屏》（1897年作）的款识中提到“猎碣临坿，取神不易。近唯让老、濠叟最得上乘。其运笔能虚实兼到耳，自视殊嫌腕弱”。由此可见吴昌硕谦虚之至，这也是他书艺增进的原因之一。《篆书诗经四条屏》（1892年作）款识中写到“草率握管，略似吾家让翁”，从中可知，这一时期吴昌硕不断地向吴让之等清代书法大家学习。吴昌硕还涉猎碑额书法，如《临张迁碑碑额扇面》（1899年作）。在《篆书小戎诗四条屏》的款识中，吴昌硕写道“光绪丁酉三月，篆成自视，圆匀似猎碣，而偏斜取势则又似怡亭”。从中可知，吴昌硕拟《石鼓文》笔意进行创作，这里的“偏斜取势”是吴昌硕篆书演变的萌芽，也是极其重要的一个突破。综上所述，吴昌硕在探索时期，将《石鼓文》运用到创作当中，在其过程中又不断向清代篆书大家学习，有意识地将结体拉长，在体势上初次体现欹侧。尽管有些作品略显稚嫩，但吴昌硕这种博取众长、自我审视和创新的学书观念值得后人学习。
吴昌硕从56岁辞官专心于艺术到70岁被推选为西泠印社社长，这段时间是吴昌硕学习篆书的成熟期。在此阶段吴昌硕接触到了5种《石鼓文》拓本，分别为明初拓本一册（王任堂旧藏）、残拓（游析津旧藏）、《我水》（上海徐渭仁藏）、旧拓《石鼓》（河井荃庐藏）、阮元积古斋拓残本和臼鼓旧拓（吴市旧家）。这些拓本给吴昌硕的篆书学习提供了丰富的参考，本阶段吴昌硕学习的石鼓文拓本《临石鼓文立轴》（1903年作）、《临石鼓文四条屏》（1908年作），这是吴昌硕较早的背临作品，此时吴昌硕已将《石鼓文》烂熟于心。在《临石鼓文立轴》（1903年作）和《临石鼓文横披》（1911年作）的款识中均提到“未能实虚兼到，为可愧也”。尽管在1897年他注意到这个问题，但多年后仍有不满，吴昌硕坚持自我审视，可见他对书法的执著追求。《赠澹如临石鼓文轴》（1909年作）用笔娴熟，线条遒劲，节奏变化渐趋丰富，在结体上，字形拉长，上紧下松，将《石鼓文》的朴茂浑雄与邓石如、吴让之的秀丽舒展完美结合起来。吴昌硕的《石鼓文》在这一阶段，形成了自己的独特风貌，但他并非安于现状，而是对书法艺术进行更加深入的探索。吴昌硕在65岁时通临《石鼓文》款识中称：“予学篆好临《石鼓》，数十载从事于此，一日有一日之境界。唯其中古茂雄秀气息，未能窥其一二。”这里也明确提出了吴昌硕以后学篆的目标和理想，也正是数十年如一日不断专研，令其《石鼓文》书法在晚年又达到了一个新的境界。
70岁至84岁是吴昌硕书法艺术的高峰期。吴昌硕曾在《刻印》诗中称：“不知何者为正变，自我作古空群雄。”这首诗尽管是其中年所作，但表达了他坚持求变的意志。从最初的与古为徒的实临，到博取众长略显稚嫩的探索，再到终成个人风格的突破，吴昌碩一直寝馈于《石鼓文》，也在不断地寻求变化和突破，到了晚年时期，吴昌硕真正做到了“自我作古空群雄”。在此期间，吴昌硕又接触到了6种《石鼓文》拓本，分别是《石鼓》残本（明拓）、乙鼓旧拓、旧拓《猎碣》、明拓（吴云藏）、旧拓不全本（吴江旧宅）、元拓《石鼓》（王任堂藏），加之以前所见各种拓本，至少有14种之多。各种不同的拓本给吴昌硕带来了丰富的审美和取法，他在其中有目的地吸取营养，为他学习《石鼓文》增光添彩。晚年的吴昌硕对《散氏盘》用功颇多，常常将《散氏盘》和其他金文、石刻和自己的理解融为一炉。如《篆书遨游百宋集联》（1919年作），《为叶舟篆书联》集《散氏盘》而成，中锋用笔，重墨涨墨与枯笔飞白紧密结合，又时出颤笔，线条遒迈老辣，气势雄浑。《为子云集散氏盘联》是吴昌硕以《石鼓文》笔意集《散氏盘》，线条含蓄浑厚，润者不肿，枯中注神。结字时破平衡而时追险态，在不平中求得协调统一。整幅作品纵肆沉雄，有雷霆万钧之势。下款有“人书俱老”一印，可以说是吴昌硕晚年得意之作。《临琅琊台刻石》（1919年作）整体气势浑雄，线条饱满老辣，金石味浓厚。《篆书七言联》笔力沉酣其实飞腾，不仅有《琅琊台刻石》之影，还可看到缶翁篆刻铁笔下苍茫浑朴、钝厚迟涩的石刻痕迹，将篆刻的残破效果移融到书法中，使其具有与众不同的“金石气”。线条如其大写意画中的老梅枝干，纵横放逸，书中有画，画中有书。
纵观吴昌硕篆书作品，其形式有立轴、条屏、扇面、横披等，早期以手卷、扇面形式为主，中晚期以立轴、条屏形式为主。他笔下的篆书主要有三个特点：第一，汲取小篆体势，将纵向笔画拉长，雄浑中不失秀美灵动；第二，结合金文特点，字体古意盎然，打破篆书原有的平衡结构，布局参差错落；第三，结体欹侧，左右结构的字呈现出左低右高的形态，增添一种活泼可爱之气。吴昌硕用其毕生心血投入到书法学习中，他的篆书成就是书法史上的一座高峰，其崇高的品格修养和强烈的艺术个性，铸成了他独特鲜明的艺术特色，他的学书观念给后人留下了无限启迪。
（作者简介：赵允魁，男，鲁迅美术学院研究生在读，研究方向：书法艺术）
