摘要：本文将《山丹丹开花红艳艳》的音乐曲式、音乐风格及演奏技巧作为研究对象，对作曲家王建中的音乐创作思想和音乐作品的艺术价值进行分析。
关键词：王建中 钢琴演奏 民族风格 《山丹丹开花红艳艳》
一、创作背景
王建中，中国著名钢琴家、作曲家，在其一生的音乐生涯中，创作及改编了大量的音乐作品，《山丹丹开花红艳艳》就是他作品中经典的代表作。《山丹丹开花红艳艳》是一首颂扬中国共产党的歌曲，其创作灵感及音乐元素来源于《女娃担水》《十八姐担水》《信天游》《当红军的哥哥回来了》等大量民歌作品。
在抗战年代，为激励战士士气涌现出了许多革命歌曲，《山丹丹开花红艳艳》就是基于这样的背景下创作的，这首作品因是《革命历史民歌五首》中的一首而为人熟知，这组歌曲1972年在《人民日报》上发表。而由这首民歌改编而来的钢琴版本《山丹丹开花红艳艳》创作于上世纪六七十年代，是王建中《陕北民歌四首》中的一首，这首作品生动地呈现了陕北地区人民生产生活的场景。
二、音乐分析
（一）曲式结构分析
（二）音乐分析
旋律以民族商调式来多处运用切分节奏。从曲式结构上，我们可以看出这是一首带有引子和尾声的复三部曲式的作品，A乐部与B乐部的音乐情感形成鲜明的对比。虽然这首作品的篇幅相对较长，但音乐主题较简单，除了B乐部之外，整首作品围绕着一个相同的旋律以变奏的形式谱曲，而B乐部中，音乐旋律也是在对B乐部中的主题进行各种不同织体的变奏。这种变奏的谱曲手法是王建中钢琴作品创作中常用的曲式结构，同时也是中国钢琴作品中惯用的手法，这种手法能够不断突出强调作品的主旋律，同时在节奏型的变化中形成音乐独特的张力。复三部这种典型的曲式结构中，再现部中旋律的回归，使音乐前后呼应，浑然一体。
三、演奏技巧
（一）节奏节拍
以引子散板的节奏为例，虽然王建中在谱曲时标记的是散板的节拍，但在演奏这一部分时，十二连音的12个音符要以六个一组平均分配在一个单位拍中来演奏，虽然没有明确的规定，但在这一部分也可暂且以四分音符为一个单位拍，使节奏整齐，在第7小节明确为四三拍之后的部分也应该注意到前后节奏的统一，同时也应该注意避免因情感的抒发导致音乐节奏的拖沓。
（二）踏板运用
A乐部与B乐部的踏板运用呈现出不同的使用方法，在A乐部，速度较慢同时旋律线条较长，而这一段的旋律可以通过踏板的运用使声音连贯具有歌唱性，运用钢琴丰富的音色表现推至全曲的高潮，再现原民歌的音乐韵味。B乐部在演奏过程中，音乐情感更加跳跃，那么在踏板的运用上则要尽量地弱踩、少踩，同时在作曲家需要突出强调的某些重音上，演奏时应铿锵有力，展现出欢快的节日氛围，同时需要借助踏板，将含有重音记号的音与脚同時落下，在下一个音开始时迅速放开踏板。
（三）情感表达
钢琴改编曲《山丹丹开花红艳艳》中，民族元素的模仿可以说是整首作品中最重要的特点，也最直接地描述了这首钢琴曲的民族特色之美。在演奏这首作品前可以多对这首民歌进行聆听，并感受声乐作品中主调音乐的特色，将民歌中动听的旋律以丰富的情感在钢琴琴键上进行抒发，从而展现这首钢琴曲中蕴含的民族民间音乐之美。
四、结语
在钢琴改编曲中，虽然已经将原曲创编成了新的形式或者新的音乐体裁，但是对原曲的曲风、音乐情感及原曲中所要表达的时代情景和内容都是不可以丢掉的，王建中恰恰在其改编曲《山丹丹开花红艳艳》中，以一种富于反抗精神、激昂壮烈又充满乡土气息的音乐语言给原声乐曲调以新的诠释。
参考文献：
[1]郝运.浅析钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》创作特点与演奏技巧[J].北方音乐，2019（04）.
[2]孟颖.试论《山丹丹开花红艳艳》的音乐特征和教学演奏[J].大众文艺，2013（08）.
（作者简介：张淼，女，硕士研究生，东北大学，研究方向：音乐）（责任编辑 刘月娇）
