王朋成 杨冉冉
摘要：歌剧是音乐艺术的表现形式之一，迄今为止，我国歌剧已经有90余年的发展历史，且长期以来，中国歌剧发展始终以民族音乐元素为基础，同时对西方的音乐创作方法进行学习，将时代精神与当下观众的审美相结合，继而创作出一系列极具中国传统民族特色的歌剧作品。本文基于我国歌剧创作现状，对歌剧中的民族音乐元素进行探究，并对我国歌剧中应用民族音乐元素的影响进行分析，旨在帮助中国歌剧发展保持旺盛的生命力。
关键词：歌剧 民族音乐元素 应用
歌剧诞生于16世纪末的意大利，以音乐、戏剧表现形式为主，并将文学、舞蹈等多种表演形式融入其中。正是由于歌剧丰富的表演形式，得到了世界各国人民的热爱，经由几百年的发展，逐步引入中国艺术领域。
无论是在中国歌剧创作初期还是鼎盛时期，都未停止过对民族音乐元素的应用研究，这不仅增加了中国歌剧的艺术魅力，同时这也是中国歌剧始终拥有旺盛生命力的重要保障。
一、中国歌剧中的民族音乐元素
（一）戏曲音乐元素
纵观我国歌剧的整个历史发展进程，都能看到戏曲音乐元素的融入，中国歌剧将戏曲音乐元素吸收至歌剧创作之中，是历史发展的必然选择。
在中国歌剧发展的初步阶段，常见的儿童歌舞剧以及秧歌剧就是采取戏曲艺术中常见的“选曲填词”的艺术表现形式。如秧歌剧主要选取的范围为道情以及秦腔音乐等，采取一曲多用的创作形式，进一步彰显戏曲剧种的程式性音乐特征，直至歌剧《白毛女》的出现，才使戏曲的程式性特征与歌剧的原创性特征相结合，也让中国传统戏曲素材与歌剧主题音乐相结合。因此，戏曲音乐元素的应用促进了中国歌剧的进一步发展。
（二）民间小调音乐元素
民间小调的存在为中国歌剧的创作提供了极为丰富的创作元素，为中国歌剧的创作提供了源源不断的创作活力，同时，也让我国歌剧的舞美设计以及表现形式更加贴合普通观众的审美需求。
民间小调作为最接地气、生活气息最为浓郁的音乐形式，与西洋大小调有着截然不同的艺术特性。如秧歌剧《兄妹开荒》就体现出人们将恢复生产作为当时的主要任务，同时也抒发了当时争做农业英雄的光荣感。整个秧歌剧的歌词通俗易懂，仅有两个主要角色以领唱秧歌和走戏调的形式推动剧情发展。秧歌剧《兄妹开荒》一经推出，便瞬间得到了广大人民群众的喜爱。
（三）民族音乐元素
为了推动中国歌剧发展，民族音乐家将发展中国特色歌剧作为自身毕生奋斗的目标。因此，中国歌剧在创作方式上始终坚持以民族传统元素为基础，在追求民族传统艺术的同时，与时代精神相辉映。尤其是在文化全球化的背景下，更不应该忽视我国文化建设的需求，要不断实现民族元素的传承创新。中国歌剧发展可结合各个民族音乐的地域性特征，实现中国歌剧音乐形态的突破。
将中国歌剧与民族音乐元素相结合，可增加歌剧的动听性。如歌剧《沙漠之歌》中的《在那遥远的地方》唱段素材就来自于哈萨克民族的《羊群里躺着想念你的人》，以简洁的歌词展现了人们最为真切的情感。歌剧《草原之夜》的民族音乐元素选取于藏族民歌，因而能够在歌剧中感受到藏族人民的生活信念。
二、中国歌剧中运用民族音乐元素的意义
（一）进一步丰富中国歌剧的音乐创作形式
中国歌剧的发展核心为艺术创作，同时也是衡量歌剧创作是否成功的重要标准，相较西洋歌剧而言，中国歌剧的历史底蕴更为深厚。为了实现中国歌剧更好地表现现实生活，在歌剧创作过程中，结合了不同民族音乐的表演特色，为中国歌剧音乐形式的创新提供了源源不断的创作素材。
如歌剧《天门狐仙》素材来源为《刘海砍樵》，但在歌剧作品创作过程中增加了大量的创新性元素，同时也增加了大量全新的故事情节，虽然整个故事中男、女主角的名字及角色定位并未发生转变，但在《天门狐仙》中其他的故事情节先后进行了不同程度的创新，进一步丰富了原有故事内容结构。在原作品《刘海砍樵》中，主要讲述在井边生活的名叫刘海的年轻男子，其家中有一个年迈的老母亲，为了生存需要在周边的山上砍柴、卖柴。某天，山中的狐妖挡住刘海回家的路，在與其成亲后，借由金蟾帮助刘海羽化成仙。而这整个故事就是《天门狐仙》音乐题材的主要来源，歌剧创作团队以狐妖少女为第一视角，讲述了一场白狐与人类的旷世奇爱，在隔山相望千年万年之后，二人的爱情感动天地，有情人终成眷属。
《天门狐仙》这一题材在创作期间真正做到了“大事不需，小事不拘”的创作原则，在保留原有创作框架的同时，歌剧的创新元素也更加突出。歌剧《天门狐仙》在音乐创作中借鉴了湖南当地的土家族民族音乐，在西方音乐元素与湖南土家族音乐元素充分融合的前提下，也与歌剧故事情节相符给人们带来全新的感受。
（二）进一步丰富中国歌剧表演形式
歌剧中不同民族音乐元素的融入，对大众的审美产生了极大的影响。对于中国歌剧的部分忠实观众而言，他们对西洋歌剧的音乐表现并未有过多的研究，因此无法理解西洋歌剧的艺术美。受到民族音乐元素的影响，促使中国歌剧表演者进一步提升自身的综合实力。如歌剧《天门狐仙》中，能够彰显民族音乐元素创新的地方共有三处。
第一处为村落妇女以及其丈夫的表演，从妇女洗衣服的状态以及妇女与丈夫打闹的神态，都能体现出极为浓厚的乡土气息，这一歌剧表演形式正是借鉴了湘西本土民众的日常生活情况，这种极为生活化的表演方式能够让观众在观看过程中出现眼前一亮的感觉，同时也能让人们对歌剧表演内容产生共鸣。
第二处则是刘海在挑选木柴时的精细化表演，这一表现形式借鉴于湖南花鼓戏。湖南花鼓戏中生活类别的肢体动作都会进行特殊的编排，借助夸张性的表现方式，而刘海挑柴这一环节则是将湖南花鼓戏这一民族元素融入其中，给人们全新的观感。
第三处是重新赋予《刘海砍樵》这一作品全新的表演形式，在对传统花鼓戏再次创作期间，让其以歌剧的形式出现在大舞台上。
（三）进一步创新中国歌剧的人物刻画
中国歌剧在借助音乐表达人物时，对表演者声音调息乃至力量的拿捏都有着一定的标准，歌剧表演者不僅需要了解行腔特色，同时，也要根据旋律转换进行歌剧音乐演唱节奏的把控。为此，歌剧表演者需要具备丰富的演唱技巧，配合多种肢体动作，强化情景渲染，在演唱前需要对作品的时代背景、人物性格以及情感状态等深入研究，借助声音变化塑造人物形象。如《天门狐仙》在进行歌剧人物刻画时进行了创新，所有演唱者的头部以及颈部都佩戴了当地少数民族的传统银饰品，身穿土家族少女的服装，由上百名年轻的女性演唱者拉开《天门狐仙》的幕布。
在第一幕“狐王选妃”中，歌剧导演借由场景以及灯光的鲜明对比，在刻画出繁华的狐狸世界的同时，也刻画出孤独、温柔且单纯的白狐仙特征。在第二幕“仙山奇遇”中，有白狐仙在角落观察居民生活状态的场景，不仅表现了白狐仙对于人类世界的好奇，同时也推动了歌剧剧情的发展。随着音乐响起，舞台上出现身着湘西少数民族服装的女人在河边洗衣服的场景，借助音乐的形式来代替枯燥的独白，同时也为白狐仙对刘海产生异样情愫做了铺垫。由于导演借助人物矛盾来推动歌剧故事情节的发展，因此，之后白狐少女与刘海相遇相爱的情节展开就不会显得突兀了。
（四）进一步优化中国歌剧的舞美设计
在我国信息技术发展水平不断提升的背景下，给中国歌剧舞美设计提供了更大的创新空间，也让中国歌剧的舞美设计更加美观。在高新技术的应用下，中国歌剧舞台设计形式更加丰富。如《天门狐仙》这一歌剧在表演时，便运用了大量的高科技来打造舞台场景。作为我国首部应用实景作为故事发展背景的歌剧作品，《天门狐仙》设计出的3D舞台场景效果能够帮助观众快速进入故事情节之中，提升中国歌剧的表演效果。《天门狐仙》的舞台选址在风景秀丽的张家界，将整个舞台搭建与当地的山水风景充分融合，1000多米深的峡谷作为歌剧表演舞台的整体背景，在不同灯光的照射下，能够让整个峡谷变得犹如仙境一般，而这种舞美设计不仅能够为表演者提供最佳的表演环境，同时也能对歌剧剧情起到一定的推动作用，给人们带来视听盛宴。
三、结语
总而言之，为了推动中国歌剧的进一步发展，就必须时刻保持创新，让中国歌剧音乐创作根植于中华民族传统优秀文化的土壤，在彰显民族性、时代性的前提下，时刻保持歌剧创作的活力与生命力，借助民族音乐元素为中国歌剧创作提供源源不断的动力，进而促进中国歌剧艺术发展的繁荣。
参考文献：
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[3]卓淳.流行唱法在少数民族音乐元素歌曲中的运用——以彝族音乐元素创作歌曲为例[J].当代音乐，2020（07）：159-161.
（作者简介：王朋成，男，硕士研究生，嘉祥县实验小学，二级教师，研究方向：小学音乐;杨冉冉，女，本科，郓城县程屯镇初级中学，二级教师，研究方向：初中音乐）
（责任编辑 刘月娇）
