◎李雷
现阶段，随着人们在精神生活方面的要求日益提高，人们的音乐审美水平也有了明显提升。为了满足人们的审美需求，声乐演唱也在唱法上不断创新，从传统声乐演唱中的唱法来看，通常都是采用单一的民族唱法或者单一的通俗唱法，而这种单一唱法形式已经不能满足目前人们对声乐演唱的审美需求，采取唱法融合的方式进行声乐唱法的创新是提升声乐演唱质量的有效途径。基于此，本文首先对民族唱法与通俗唱法的内容进行相关概述，进而具体探讨声乐演唱中民族唱法与通俗唱法融合的实践策略。
一、民族唱法与通俗唱法概述
（一）民族唱法
民族唱法具有非常浓郁的民族特色，我国民族众多，因此在民族唱法上也表现出了多元化特色。其中，民族语言就是民族唱法最显著的特色之一，民族唱法主要是在民族语言的基础上将我国优秀的戏曲元素、曲艺元素以及民族元素融入其中，民族唱法在漫长的发展与演变历程中，逐渐成了一种广受人们喜爱的声乐艺术，也具有较高的传承与发展价值。民族唱法发展历史悠久，时至今日，民族唱法已经基本发展成熟，而且在演唱的过程中，对演唱者民族唱法技巧的运用有着较高的要求。一方面，在使用民族唱法演唱的过程中，要求演唱者要具备清晰的咬字与吐字能力，咬字与吐字的同时要注意发音技巧的运用，演唱者可以利用好共鸣腔的合理调节与运用来实现对发音的控制。另一方面，在运用民族唱法演唱时要求演唱者掌握科学的呼吸方式，比如可以采用胸腹式联合呼吸的方式来进行演唱过程中呼吸的调节，在呼吸的过程中可以通过集中调控肚脐至腰间的力量保持呼吸的平稳有力，而且能够确保在演唱过程中有足够的气息，避免出现气息不够的问题而影响演唱的效果。（二）通俗唱法
通俗唱法形成于20世纪初，起源于欧洲，后在美国发展壮大，30年代引入我国。由于通俗唱法在漫长的发展历程中也形成了多种风格，比如有港台唱法、低吟唱法和民谣唱法，等等。[1]通俗唱法在演唱技巧上没有太多的要求，可以采用比较自由的方式进行演唱，因此在我国也将通俗唱法叫作自然式唱法，是一种比较适合大众演唱的唱法形式，在我国也受到了广大群众的喜爱。在演唱中使用通俗唱法能够更好地帮助演唱者表达个人内心的情感，也能够让听众更准确地理解演唱者所传递的情感，属于一种通俗易懂的唱法。使用通俗唱法进行演唱时，要求演唱者能够准确地把握好韵律和节奏，同时能够具备清晰的咬字与吐字，演唱的声音应该尽量轻柔。另外，在气息控制上要求演唱者可以灵活运用滑音与颤音，能够让演唱更加专业化。通俗唱法因没有过多的专业化技巧的限制，每位演唱者都可以根据个人的喜好以及情感表达需求，演唱出属于个人的风格，还可以搭配灯光、舞美以及通俗的语言表达形式，让情感表达更加真实，更有感染力，使听众能够产生情感共鸣。（三）民族唱法与通俗唱法之间的异同
民族唱法与通俗唱法属于两种截然不同的唱法，但是由于同属音乐艺术领域，因此，二者在一定程度上也具备相似之处。其一，在气息上的相似之处。从民族唱法与通俗唱法在演唱过程中的气息调控上可以看出，二者都需要演唱者能够做到吸气深、存气多以及运气足等，只有这样才能确保在实际演唱过程中，演唱者能够有足够的气息来完成演唱，可以根据演唱的实际需求灵活地运气，只有气息顺畅才能让整首歌曲的演唱一气呵成，给人带来舒适的听觉感受。当然，在现代声乐演唱中，演唱者除了自身的气息调控外，还可以利用相应的扩音器来弥补自身气息的不足，这样一来就对演唱者的气息没有太高的要求。
其二，喉头位置的相似之处。民族唱法和通俗唱法在演唱过程中都需要对喉头位置加以注意和调整，需要根据不同歌曲的风格、特点等调整喉头位置，才能有效保障演唱的质量和效果。
其三，在表演上的相似之处。无论运用哪种唱法进行歌曲的演唱，表达情感都是演唱中的重要内容，而在情感表达的过程中，应用民族唱法以及通俗唱法的演唱者都需要搭配一些肢体动作或者夸张的面部表情，用于辅助情感表达，借助这些来提升演唱的感染力，激发观众的情感共鸣。
民族唱法与通俗唱法之间除了相似之处外，还存在很多的不同之处。掌握二者之间的差异性对更好地实现二者的有机融合有重要的帮助，民族唱法与通俗唱法之间的差异性主要体现在以下方面。
其一，音色方面的差异性。在民族唱法中要求演唱者要拥有甜润、清脆的音色，在演唱的过程中要具备较强的声音凝聚力，这方面不仅需要演唱技巧，更需要演唱者先天能够具备较好的声音条件。而从通俗唱法来看，通俗唱法对演唱者的音色并没有太多的要求，只要演唱者能够唱得好听，能够获得观众的喜爱即可。
其二，共鸣方面的差异性。共鸣是声乐演唱中比较常用的一种演唱技巧，从民族唱法角度来看，演唱者通常采用的是局部共鸣的方式，这种共鸣技巧的使用使得在演唱中很少会出现泛音，演唱的整体效果依然比较清脆。而通俗唱法中由于演唱者多数都是采用真声演唱，因此对共鸣的要求较低，即使存在使用共鸣技巧，也多为口腔共鸣。
其三，咬字方面的差异性。民族唱法对咬字的要求极高，强调字正腔圆以及以字传情等，而且在演唱的过程中要求演唱者能够重点强调字头、字腹和字尾，要让听众清晰地听到字头、字腹和字尾。而在通俗唱法中，则对咬字没有过高的要求，因为在通俗唱法中采用的语言表达形式与人们日常生活中的表达非常相近，简单来讲就是采用说话的语言形式，因此没有过高的咬字技巧。
二、声乐演唱中民族唱法与通俗唱法融合的意义
声乐演唱是一种音乐艺术的具体表达形式，在近年来的音乐艺术发展中受到了群众的喜爱与推广，观看声乐表演已经成为人们欣赏音乐艺术的一个主要途径。随着人们审美的不断提升，以及多元文化艺术的迅猛发展，进行声乐演唱方法和形式的创新与改进已经势在必行，其中将声乐演唱中的民族唱法和通俗唱法进行有机整合是创新与优化声乐唱法的重要途径。从现实角度来看，进行声乐演唱中民族唱法与通俗唱法融合的意义主要体现在以下几方面。其一，有利于促进声乐演唱艺术的长远发展。声乐演唱中唱法的合理选择与应用对演唱的整体效果有着重要的影响，特别是新时期人们的音乐艺术审美不断变化，符合群众的审美特点才能够促进声乐演唱艺术的长远发展。而在传统民族唱法的声乐演唱中，因演唱技巧以及表达形式过于标准、规范，而且蕴含了非常丰富的民族特色，这对于一些对民族文化了解有限的听众来讲理解起来就相对困难，久而久之会导致听众对这种声乐演唱缺乏兴趣，不利于民族特色声乐艺术的长远发展。通过将民族唱法与通俗唱法进行有效融合，能够提高民族唱法的亲和力，也能促进群众对民族特色声乐演唱的深度理解，为新时期声乐演唱艺术的长远发展奠定基础。
其二，有利于提高声乐演唱的效果。将民族唱法与通俗唱法进行融合也是实现多元文化融合发展的一个主要途径，通过二者的融合能够呈现出全新的声乐演唱效果，与传统单一唱法的声乐演唱截然不同，让人们能够感受到两种唱法融合后所碰撞出来的艺术火花，更增添了声乐演唱的艺术效果。
其三，有利于促进优秀传统文化艺术的传承。民族唱法中所蕴含的民族文化与民族精神是值得传承与发扬的，通过将通俗唱法与民族唱法有效融合，吸引更多的受众，对促进我国优秀传统文化艺术的传承与创新有很大帮助。
三、声乐演唱中民族唱法与通俗唱法融合的具体策略
（一）在民族唱法中融入通俗唱法的策略
民族唱法是声乐演唱中的一种重要唱法，也是一种比较科学规范的声乐唱法，民族唱法对演唱者的要求相对较高，不仅要掌握扎实的民族唱法技巧，而且还要具备较好的先天条件。采用民族唱法进行声乐演唱能够给人们带来特殊的审美享受，还能够进一步提升人们的审美素养。但是，目前来看，在我国声乐演唱发展的过程中，民族唱法受到了很多因素的影响，导致其在现代发展中受到了一定的阻碍。比如，一些声乐演唱者基本功不过关，未能将民族唱法表现到位，影响整体的演唱效果。为了能够迎合大众的审美需求，现阶段声乐演唱中的民族唱法中可以融入通俗唱法中的一些元素，比如可以融入通俗唱法中的“喊声”“气声”以及“哑声”等技巧，在融合通俗唱法这些技巧的同时，要注重对民族唱法中的传统特色进行保留，这样可以使声乐作品在符合大众审美需求的同时，也能够对传统的优秀民族文化进行传承。[1]比如我国著名的女高音歌唱家李谷一演唱的很多歌曲都采用了民族唱法，但是也有一些歌曲的演唱中她将通俗唱法的技巧融入其中，让整首声乐作品焕发出全新的生命力，也获得了广大群众的喜爱。如在《妹妹找哥泪花流》这首以民族唱法为主的声乐作品中，李谷一就将“气声”“哑声”这些通俗唱法中的技巧融入其中，使得情感的表达更加饱满，对听众产生了更强烈的吸引力，也让听众产生了强烈的情感共鸣。在民族唱法与通俗唱法的融合下，突出了整首歌曲的特色，让声乐演唱效果有所提升。（二）在通俗唱法中融入民族唱法的策略
通俗唱法是一种比较自由随意的唱法形式，演唱者可以根据个人的基础情况灵活地进行歌曲的演唱。即使不使用任何技巧，只是用真声进行歌曲演唱，只要能够做到歌声优美动听，能够获得观众的喜爱与认可，也是一场完美的声乐演唱。在以通俗唱法为主的声乐演唱中，如果能够适当融入民族唱法，可以在很大程度上提升演唱者的演唱水平，提高最终的声乐表演效果。通俗唱法为主的声乐演唱主要是通过比较直白的方式来进行情感的表达，与人们日常生活中表达情感的方式极为相似，因此会给观众带来一种亲和感，在通俗唱法中融合民族唱法并不会影响其原有的这种亲和力，而且还会增加声乐演唱整体的魅力。例如，在李玉刚的作品中就有很多是通俗唱法中融入民族唱法的案例，比如《浮云散》的前半部分完全是使用通俗唱法进行演唱，通俗易懂，让听众能够准确理解歌曲中的情感和内涵。而到了后半部分就融入了民族唱法的技巧，不仅没有影响听众对歌曲的理解，反而给歌曲的整体演唱增加了更多的民族元素，让声乐演唱变得跌宕起伏、抑扬顿挫，更好地调动了听众的情绪，提升了声乐演唱整体的艺术效果。[2]（三）二者融合中要加强创新
声乐演唱中民族唱法与通俗唱法是两种非常重要的唱法，二者的有效融合让声乐演唱艺术得以持续健康发展，而且无论是将通俗唱法融入民族唱法中，还是将民族唱法融入通俗唱法中，都能够在原有的声乐演唱效果上增加新的艺术魅力，给观众带来新的艺术观赏体验与感受。时代在不断向前发展，人们对艺术的追求也越来越强烈，为了迎合时代发展的需求，声乐演唱中进行民族唱法与通俗唱法的融合也要进行不断创新，不能一味地进行机械的融合。一方面，要根据群众审美需求，融入更多的艺术形式丰富声乐演唱的艺术表现力；另一方面，要研究与创新民族唱法、通俗唱法的融合方式，根据不同风格歌曲演唱的需求，不断研究新型的演唱形式。也就是说，在两种唱法融合的同时，也要进行民族唱法技巧以及通俗唱法技巧的创新与丰富，这样才能保障我国声乐艺术在时代的发展中不断发展。声乐演唱者要不断提高自身声乐演唱水平，加强声乐理论知识的学习，创新通俗唱法与民族唱法的融合方式。四、结语
综上所述，在声乐演唱中，通过将民族唱法与通俗唱法进行有效融合，一方面提升了声乐作品的演唱效果，另一方面也丰富了声乐作品的艺术内涵，以更好地满足人们的审美需求，为声乐艺术在新时期健康发展提供保障。因此，声乐演唱者以及相关研究者应结合时代发展的趋势以及人们的声乐审美需求，加强对民族唱法与通俗唱法融合发展的研究，采取有效的措施提高二者融合的效果，进而提升声乐演唱的质量。
