纪悦琪
引言
在漫长的发展历程中，随着社会状态的不断变化，西方美术呈现出的特点也各不相同。中世纪视觉艺术的出现，极大的促进了文艺复兴时期艺术的发展。14世纪中叶，文艺复兴运动在意大利兴起，并逐渐扩散到欧洲各个国家。在这一阶段，人们以人文主义为指导，展开了一场集科学、艺术于一体的文化革命，推动西方美术进入了一个新的发展阶段。一、文艺复兴概述
文艺复兴主要指的是希腊罗马古典艺术的再生，但这一名称无法全面概括此次运动，因此本文所阐述的文艺复兴主要是指中世纪进入近代社会的枢纽。从本质上来看，文艺复兴这一名词包含了对古典的批判与继承，也就是基于古典规范的以人为本的世界观。在从广义上来看，文艺复兴主要指的是在14-16世纪兴起于欧洲的一场思想文化运动，它开启了现代欧洲历史的新篇章。在马克思主义史学家看来，文艺复兴划分了封建主义时代与资本主义时代。事实上，作为欧洲历史的重要转折点之一，文艺复兴拥有更加丰富的含义。二、文艺复兴对西方美术的影响
1.促进了西方美术思想的解放
文艺复兴的出现，使得西方美术逐渐实现了与宗教艺术的分离，并形成了一种独立的艺术形式，随着人文主义的氛围越来越浓郁，美术本身的风貌得到了充分展现。在文艺复兴之前，封建思想与宗教思想严重影响着西方中世纪的人民。在出现文艺复兴之后，人文主义成为了人们的主导思想，民众开始极力反对封建主义、禁欲主义以及自由散漫的人生态度，并指出人只有拥有冒险精神，不断追求高品质的组织生活，才能实现自由、个性化的发展，与此同时，人的价值与创造力也得到了显著提升。文艺复兴使西方艺术家的思想得到了解放，打破了中世纪艺术的约束，并基于对古希腊、古罗马古典主义传统的继承，依托理性和科学知识，全面再现了生动的形象以及真实的场景；同时对多样化的绘画题材进行了充分展现，重视人的感官体验，勇于将人体之美描绘出来；此外，文艺复兴把科学知识有机的融入到了理性思想当中，开创了现实主义的先河。西方美术思想的解放，为西方美术的发展奠定了坚实基础，在这一时期，艺术家们创造出了诸多独具个人特色的优秀艺术品，不仅成为了西方乃至整个人类艺术宝库中的瑰宝，而且对后世美术的创作造成了极大的影响。
2.使西方美术从中世纪宗教文明艺术脱离，让绘画回归绘画本身
由于中世纪宗教通常是基于神秘感与幻想来理解生命的，对生命的认同以及尊重不够，所以对人类生命造成了负面影响。原始美术创作者将饱满的激情融入到了创作对象当中，不仅详细观察了自然形象的本质特征，而且形式简单、生命活力旺盛，这完全不同于中世纪宗教的基本特征。在文艺复兴时期，艺术家们重新构建了对生命的尊重与认同，力求回归绘画本身。然而在文艺复兴运动中，由于人的精神与活动是其核心，因此越来越多的人开始重视与肖像画有关的作品。3.推动了西方美术的发展
文艺复兴运动的兴起，极大的促进了各类艺术流派的发展，而且在这一时期涌现出了诸多艺术大师。这些艺术家们创造了诸多优秀的美术作品，推动西方美术步入了一个新的发展阶段。文艺复兴时期，艺术家的眼界得到了明显拓宽，并且越来越渴望变成从事“自由艺术”的人。所以，他们开始对自己进行塑造与完善，深入钻研自然法则，逐步加强了对于大自然的探索，同时在美术作品中融入了更多的智慧元素以及特有的认知视角，并向世人展现了更加全面的视觉艺术。薄伽丘（人文主义者）在其著作《十日谈》中，对画家乔托给予了高度赞扬，并将其称作“佛罗伦萨王冠上的一颗宝石”。在他看来，乔托的作品为绘画赋予了二次生命。在这之后，如达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等诸多优秀的艺术家相继出现，依托这些艺术家各不相同、独具特色的艺术风格，推动文艺复兴背景下的西方美术走向了辉煌。结语
在文艺复兴时期，虽然艺术家们逐渐摆脱了宗教的约束，但其思想依然不够成熟，而且整个文艺界的观点也没有达成一致。不过从整体上来看，文艺复兴运动有效推动了欧洲乃至世界文学与艺术的发展。作为欧洲历史上的一场思想解放运动，文艺复兴不仅体现了资产阶级渴望打破封建思想束缚的意愿，而且与解放生产力、构建新的生产关系的要求相一致。从绘画方面来看，它对人的创造力给予了充分肯定，将鲜明的时代特点融入了其中，继承并发展了前人的美术作品，并且打破了传统的绘画题材，开始对世俗的人以及人的现实生活进行描绘，即便是宗教题材的美术作品，同样将人的思想情感注入了其中，为后世美术作品的创作树立了一个良好的榜样。
