洛杉矶计划：七位艺术家的自我演绎

文/陈灵 图/尤伦斯当代艺术中心

　　洛杉矶计划：七位艺术家的自我演绎

　　文/陈灵 图/尤伦斯当代艺术中心

　　当代艺术由于多半“不水墨”、“不工笔”，所以总让一些年轻人和老先生觉得是在“乱搞”，尤伦斯当代艺术中心（UCCA）于2014年9月13日推出的大型展览“洛杉矶计划”，更是将这种质疑推向了高潮。笔者不愿意煮一锅“艺术家也是普通人”的心灵鸡汤，但作为一个“圈内人”，却少见“奇装异服”和“清高的白眼”，酒会Party上，他们也穿“Armani”、“Gucci”或“Chanel”，熟练地交换名片，然后在某个不知名的早晨大口咀嚼煎饼果子。

　　

　　Alex Israel

　　雇佣小时工来画画，用霓虹粉彩、雷朋太阳镜装模作样地搞实业公司，用喷绘颜料在艳星身上涂画以吸引媒体注意，请“明日黄花”的明星录网络视频，拍好莱坞式公路电影，因不会画画而被质疑其艺术家身份，却又尽情玩弄体制并名利双收—Alex的故事充满传奇。

　　Alex总是如同一个活动广告牌一样，戴着自己实业公司生产的墨镜，他说戴墨镜的心理非常“洛杉矶”—想低调，又想被注意。在他的墨镜网站首页写着如下字样：高速公路墨镜适用于国际船舶大佬、骚情小妖精、美式小白脸、金发大咪咪、矫情又绝望的摇滚乐手、后现代建筑师、心灵鸡汤散布者、接不到活儿的演员、走心的朋友和你：眼见为实。

　　Alex的父母是收藏家，他从耶鲁大学毕业后的5年时间先后做过拍卖、画廊和艺术家助理，对艺术体系的“游戏规则”了如指掌，今年9月，《拍卖场上前36位“推特一代”艺术家》，Alex以80.3万美元的平均成交价格遥遥领先于其他同时代艺术家：消费文化与市场里最冷的笑话，莫过于买卖世界上最不可能的商品之一—当代艺术。

　　建在华纳兄弟库房里的工作室变成了一个一语双关的词（studio既可指电影片场，也可指艺术家工作室），Alex请来一帮电影背景版画师（现多半已经失业），将“装模作样”的道具车、棕榈树、奥斯卡小人画在尤伦斯中央甬道的两侧，像科技落后时代电影中车窗外“假惺惺”的美景。

　　

　　Sterling Ruby

　　

　　Aaron Curry

　　

　　

　　Kathryn Andrews

　　

　　Matthew Monahan

　　

　　Kaari Upson

　　

　　

　　

　　Ryan Trecartin