孙海翔
当今时代文化和娱乐资源的丰富性和多样性，决定了戏曲不可能成为唯一的主流艺术形式。此次展演，将来自不同剧种、不同地区的戏曲表演领军人才汇聚于昆山，集结在“百戏”的大旗之下，不但对于戏曲艺术的整体影响有着持续提升作用，更重要的，是对新时代戏曲表演人才的建设大有助益。
继历时三年完成全国348个剧种的全部亮相后，戏曲百戏（昆山）盛典又推出了全国戏曲表演领军人才优秀剧目展演（以下简称“展演”）。如果说前三年的“百戏盛典”是立足剧种，呈现中华戏曲的全景式样貌，那么这一轮就是从表演的角度出发，细致展现中国戏曲“以歌舞演故事”的“演”之承载核心。
中国戏曲的表演，首先是与行当角色相关。所谓生、旦、净、丑，各归其类。呈现出的是戏曲对于各类角色人物的程式化分类系统。在这几大基础类别之下，又可再根据剧中人物的年龄、性格以及社会身份等有更细致的划分，继而使舞台上的人物，具有基本特征的外化呈现，使舞台上的故事展现通透，令观众一目了然。而各行当的表演，多大致遵循程式化的人物塑造方法，并由此提炼出符合行当角色的意向表达。所谓行当表演的门道，便可通过演员的举手投足、一唱一念尽得其妙。此次展演，汇集了各行当的优秀表演人才，虽见于演出剧目中对形色各异的角色人物塑造，却均有不俗展现。其中，既有生行中老生角色的稳健持重、小生的风姿潇洒；又有旦行中青衣的端庄雍容、花旦的活泼俏丽。此外，净行的豪迈伟岸和丑行的幽默生动，也通过演员们的精彩表演，展现出各自行当的魅力。同时在行当的基础定位之下，演员们根据角色设置，还有着贴近角色内心的精心塑造。比如粤剧《白蛇传·情》，全剧以“忆情”为序，是为交代白素贞与许仙的生生世世情缘之因，以“未了情”做尾声，来承接两人延绵不断的情缘。其间的主场次部分，一、二、五折的“钟情”“惊情”“续情”中的白素贞以文戏表演为重，从恋恋缠绵到用情至深，再到伤情后的舍弃不下，完成了一位执着深情的女性内心丰富情感的变化演绎过程。其间由于蛇妖的角色定位，还恰如其分地将妖媚融于端庄，以有别于通常的闺门旦或青衣的表演。戏的第三折“求情”和第四折“伤情”，大致对应于传统戏《白蛇传》的“盗仙草”和“水漫金山”桥段，是运用大量身段技巧和武打场面，来充分展示武旦的戏曲基本功和技巧性表演。因此这样一台大戏，虽有着观众耳熟能详的情节和人物设定，但由于比较全面地展现了戏曲旦行的表演特色和丰富的人物性格塑造，因此充分彰显出了演员的艺术功力。而好的戏曲表演，正是应该通过塑造舞台艺术形象，来实现角色与演员的匹配，继而达成戏剧人物与扮演者的互相成就。这种演员与角色之间的关系，也是戏曲之所以被称为“角的艺术”的缘由所在。
戏曲表演，也是与剧种、剧团相关的。如京剧、昆曲的表演高度规范化，属于中国戏曲表演程式的顶流代表。再如梆子声腔诸剧种的表演，同样有着比较严格的全面程式化标准。相较而言，那些流布在全国各地的民间剧种，则在表演上多以生活化为主，更注重民间性和地域性的表达。尤其是一些小剧种中的小丑、小旦行当，常以来自生活的夸张了的形体表演，辅助演员载歌载舞的唱念来完成人物塑造，较少受到表演程式的约束。这些演员们塑造的舞台人物形象，大多亲切灵动而自由随意，深为民间观众喜爱。与此同时，在大剧种和老剧种多注重程式化表演；小剧种和新剧种更偏向于生活化表达的大致前提下，不同剧种对于表演中的唱、念、做、表各部分，也会有着不同的侧重。如有些剧种特别注重演唱，甚至其表演中心就是演唱，念和做、表的部分并不为剧种观众所计较。以流行在山东省的几个地方戏剧种为例，早期戏谚中就曾有“站着不动，稳唱一百单八句”或类似的表述，大多出于观众对某位演员能唱的褒赞。还有些剧种，则是需要靠技艺甚至“绝活”来作为考量演员功力的标准。这些不同的侧重，蕴含的是剧种观众的审美倾向，其间投射出的剧种流行地区的地域传统、民风民俗等人文属性，对于剧种的成长和成型极其重要。而中华戏曲的“百花齐放”，正是以不同剧种各具特色的表演，作为直观呈现。
粤剧《白蛇传·情》
此外，剧团作为戏曲演出的实施团体，也是要靠优秀的表演人才来支撑的，“角”的重要性，对于任何一个剧团都不言而喻。本次展演中的秦腔折子戏《狸猫换太子·摸包》中，分别饰演旦角角色李妃和净角角色包公的两位演员，均有着适合剧种的好嗓子。青衣的嗓音高亢洪亮、花脸的嗓音厚实而略带沙音，吐字行腔间既显出“吼秦腔”的剧种演唱特色又不失韵味，再加上丑角的色彩化表演，使得剧种的魅力和剧团的实力都有所展现。而同台演出的锡剧折子戏《玲珑女·行路》则是另一种风格。剧中花旦角色玲珑女的演唱透亮柔和，身段活泼灵动，通过与丑角老娘舅和生角海瑞的对手戏，呈现出轻松欢快的舞台效果，也使观众领略到滩簧剧种的表演艺术风格。
戏曲表演，当然还与时代息息相关。当今时代文化和娱乐资源的丰富性和多样性，决定了戏曲不可能成为主流艺术形式。正因如此，戏曲百戏（昆山）盛典才更显可贵。此次展演，将来自不同剧种、不同地区的戏曲表演领军人才汇聚于昆山，集结在“百戏”的大旗之下，不但对于戏曲艺术的整体影响有着持续提升作用，更重要的，是对新时代戏曲表演人才的建设大有助益。
今天的戏曲艺术，已经伴随着社会发展和科技进步，产生了行业环境和内部生态的变化。它既需要以戏曲的基础和传统为根本，肩负起传承传统文化，弘扬戏曲艺术的重任；又要以意识创新和手段创新，做出符合时代的改变，并以此适应现代观众的心理审美和艺术审美需求。唯两者并进，才能真正实现戏曲艺术的守正创新。
从表演的角度看，以“戏”为根本，仍然是最主要的定位。中国戏曲的程式化和虚拟性，是它最重要的特征和区别于其他舞台艺术形式的标志。其直观呈现方式戏曲表演，一直有着自己独特而完善的体系。所谓“戏”的根本，就是遵循戏曲艺术规律，既包括一度创作有故事、有韵律的戏曲诗剧与音乐，也包括在二度创作中为舞台提供具有民族审美意向和表演程式之美的表达空间。
从表演人才培养的角度看，舞台实践仍然是人才快速成长的不二法宝。中国戏曲与观众的关系极为密切，戏曲演员的成长既需要扎实的基本功，更需要无数次的舞台历练。而观众的反馈和认可则能够充分促成演员的成长。本次展演中的表演人才，之所以能够成为行业中的领军人物，与他们大量的艺术实践是脱离不开的。正是通过演绎不同的角色和多次舞台实践，让他们在自身成长和增强艺术感悟的同时了解观众，从而在适应和回馈观众中不断增益自己，提升表演技艺。
此外，善于吸收、融合和创新，仍然是当今戏曲表演必做的一项功课。一方面，戏曲表演的程式化体系，是通过众多表演艺术家的实践积累提炼而成的，这首先就体现出戏曲表演不断创新的行进轨迹。同时戏曲表演并不是生搬程式，面对不同的剧种、不同的剧目，不同的演员、不同的角色，都可能会有不尽相同的处理方式。另一方面，戏曲传统的表演方式与现代意识下的剧目创作和舞台呈现之间，始终面临着不断调整的契合程度。而现代观众的审美取向对于戏曲表演也产生了新的需求。这些，都使表演有了更综合的样貌。如本次展演中的昆剧《浣纱记》和闽剧折子戏《双蝶扇·回书》，在形体表演中都运用了不少舞蹈元素。然而由于有着现代戏曲舞台场景和服装化妆的同步调性，其表演上的融合性看起来并不违和。
戏曲表演，是运用形式（歌舞）将内容（故事）进行转化的直观呈现方式。“全国戏曲表演领军人才优秀剧目展演”既是戏曲表演人才“演”之艺术的展现，还体现了多个剧种的优秀剧目成果。作为戏曲百戏（昆山）盛典的又一项主要内容，它还预示着这个为展示中华戏曲丰富性而打造的盛典活动，已步向中华戏曲的大品牌和全品牌。
