今天参加胡江的画展开幕式和作品研讨会，很有些收获，也颇有些体会。在下面，我想把我的收获和体会写出来与好友们分享。
这些年来，画展如雨后春笋，我经常从手机短信和微信中，接到的画展邀请函或请柬，可谓应接不暇。有时候，我一天同时接到几个画展主办方热情邀请我去参加他们的开幕式和画展研讨会的讯息。画展如此频繁地举行，着实从一个侧面说明了美术事业的繁荣和发展。但是，实话实说，如果每个画展都得去看的话，那我就会变成一个整天奔走于各个画展的“看画展的专业户”了，此为其一。其二是，依据我的看法，画家办画展，主要是将自己认为是属于自己最好的作品拿出来展示，借此机会与业内同行进行交流，听取业内同道的意见，让社会各界去分享自己的艺术成果。至于画展能否获取成功，我认为主要是靠画家拿出来的作品的水平去说话。
这些年来，有些画家举办画展，为了想要使自己的画展得到业内同行的认可，为了想要在社会上产生具有轰动效应的巨大反响，而使尽了画外功夫的招术，其主观愿望当然可以理解，但我觉得尚若其办画展采用的招术、手段和办法若使过了头，那就不妥了。如有的人为了使画展取得成功，利用一些非艺术的手段，早在画展举办之前，就利用媒体肆意进行炒作；有的认为画展开幕式请的官员级别越高，送的花蓝越多，就越能证明画展规格高和影响大；还有的认为，在画展的前言之后，挂的画家与大领导和大名家合影的照片越多，就越能证明画家的水平高和名声大，可是观众接下去看他展出的作品，却大失所望！我早在1990年初，就在长沙湖南省博物馆看过一个令我至今想起来仍然觉得很倒胃口的画展。那是从北京来的一个来头很吓人的人，据称是“著名画家×××”，其画展前言由某文化部门在职大官所写，画展开幕式由在职副省级首长剪彩。开幕式结束，展厅大门打开后，人们首先看到的是画家与一些大官和大名人的合照，可接下去看了满展厅的大作，却令人大失所望，几乎所有展出的作品，全是模仿和抄袭徐青藤、八大或齐白石的东西！因此，不到十五分钟，展厅里就空无一人。究其原因，是因为他的作品实在太差留不住观众！那次可让那位从北京来长沙，狂妄地想在湖南省会长沙“轰动一下”的画家，在湖南美术界丢脸丢到家了！
想要画展能留住人，决非画展之外的因素，而是靠画家展出的好作品！
所幸我这应邀来参加胡江山水画展的开幕式和研讨会：没有看到显赫的官员身份；画展开幕式之前，没有大轰大炸的媒体炒作；没有大官剪彩的开幕式；展厅内的首要位置是胡江的一幅山水画巨作，而不是胡江与大官们的合照。可胡江的山水画展，从开幕式到画展结束，展厅里始终有那样多的观众。这生动地说明，好的艺术，是会受到人民喜欢的。
在今天的研讨会上，与会著名专家学者的热烈发言，也充分说明了胡江的山水画展为什么会获得成功的原因。中央美术学院教授、著名美术史论家邵大箴先生在热情洋溢的讲话中，对胡江的山水画从学术上给予了很高的评价：“胡江在艺术上有悟性。他能体会到20世纪那些山水画家，包括岭南画派、北方画家以及陕西画家的画法，他都吸收了，并形成了自已的特点，一点也不拘谨；而且整体的章法非常有气势，无论是远看还是近看，他的画都是雄浑而秀丽的。他把南方、北方好的品质结合在一起，形成了自己的山水画面貌。陈金章先生培养了一个好学生。我们也看到了一位非常杰出的、生活在广东的属于岭南画派的画家。胡江的画是有个性面貌的，应该值得我们关注，值得我们期待。"我非常赞同邵大箴先生对胡江山水画成就的评价。
我与胡江原本不但都是学雕塑的，而且是老校友。但我认识胡江却是先闻其名，先从一些报刊和画展中看到他的有艺术素养、文化品位、生活实感和接地气的山水画，并间常从友人的言谈中，听到胡江的名字，久而之之，胡江很自然地就成为我关注的美术家之一。
在我看来，胡江的名字如雷贯耳，但并不是因为他炒作厉害而出名的，而是因为他在艺术上有实力，有底气！从古到今，从国外到国内，那些真正在艺术上有成就的艺术大家和大师，都是几十年如一日，坚持一步一个脚印走出来的，一身汗水一身泥巴做出来的。比如说意大利伟大的雕塑家米开朗基罗，一生辛劳，直到86岁去世前的那刻手里还拿着雕刻石头的锤子和铁钻；著名素描《血衣》的作者、中央美院教授王式廓先生也是拿着画笔去世的。就是说，想要在艺术上有所作为，成就为大家或大师，需要有毕生为之献身的艺术劳动精神才行。但是，现在美术领域的风气特别令人忧心，在美术界迷漫着浮燥、骄奢与靡霉之气。而就在这种时风之中，我有幸在参加赖少其先生的画展时认识了胡江。
当时他坐在我旁边，他自报家门时，我说你的名字很响亮，我看过你的一些山水画，很喜欢。你的山水画凝重，大气，很接地气，流淌着你热爱祖国江山和执着献身于艺术的激情。
学术主持、中国美协理论委员会副主任、《美术》杂志执行主编、著名美术理论家尚辉先生也说：“胡江的山水画不光是岭南的东西，当中还有北派的东西。”我也觉得胡江的山水画既有岭南的滋润、灵秀，又有北派山水画的风骨与苍劲大气！从胡江的山水画技法中，可以看到陈金章、李宝林俩老师对他的影响以及李可染先生的东西，包括我们江西的傅抱石先生的笔墨技法，他都吸收融合了。可见胡江善于汲取众家之长来丰富和提高自己。
与胡江初识，他给我留下的第一印象是非常谦虚和低调。另外胡江是一位非常勤奋的画家。那次在赖老画展与他相识见了面以后，胡江送了我两本画册，并要司机开车送我回小洲艺术村，令我很受感动。回家后，我认真仔细地看了画册，他的山水画给我留下了非常美好的艺术感受，因此，连夜给他回了一条短信：你的山水画，没有当下市场上某些流行的、在艺术上没有东西给人看的“行画”山水画的毛病。你的山水画有笔墨功底，有浓郁的时代生活气息，很接地气！你不是看哪一个画家的画能卖个好价钱，就去模仿他。而现在有一些画家是靠这种模仿的方式来混迹艺术市场的，很可怜！
今天来参加胡江画展的开幕式，看了他这么多山水画原作，很震憾！我觉得他的山水画笔墨功夫很扎实，他的山水画整体气势有雕塑的分量感和厚重感！他的山水画有文化和艺术的底气，十分难能可贵！
胡江对我说，他学了雕塑，这几年来都不做雕塑而改专攻山水画，因为画国画更自主更自由，我慢慢地在国画里找到自己的语言，热衷笔墨的兴致越来越高了，所以就没有主动去招揽雕塑业务的积极性了。我想胡江这么做是对的。因为做雕塑，往往要受到甲方的左右，一切得听出钱甲方的意见，雕塑家的人格独立、艺术自主权受不到尊重。比如在广州雕塑界，除了潘鹤、唐大禧老师，对于甲方提的意见可以不理，一般的雕塑家是做不到的，尤其作为青年雕塑家好不容易接了一个雕塑业务，不听甲方的意见就不行。所以，相当一部分年轻雕塑家的人格是受到侮辱的，因为有一些官僚狗屎不懂，却要指令按其要求去做雕塑，结果造成垃圾城雕到处可见。像南方某机场有一个雕塑，按当地雕塑家估计最多花300万就能做成，但结果却花了1600万才做成，这是某自称大雕塑家与甲方相勾结搞洗钱的腐败典型！
胡江说专攻山水画，可以充分挖掘和发挥自我的人格潜能，充分调动和施展自己的艺术智慧和才华。他非常努力和勤奋，真是天道酬勤啊！他的山水画艺术成绩是扎实从事艺术劳动的成果。因此，我相信他的山水画会越画越好。胡江即将进入花甲之年，进入山水画创作出大成就的黄金时代。因为已有前车之鉴的齐白石和黄宾虹等先辈为他树立了榜样，他们都是六七十岁以后出大成就！希望胡江作画还放得开一些，画面更注重整体的艺术效果，用笔不要太碎，山水画创作一定会取得更大成就。
2016年2月4日于广州小洲艺术村
（本文根据钱海源在广东美术馆胡江山水画展研讨会上的发言整理而成）
