上海艺术评论

吴凡全球隔离将剧场的“共享”体验彻底打破，每一个观众都被隔离。或许舞台还是那个舞台，然而观者体验已然不同，独自一人的“网飞”（Netflix）式的流媒体服务，屏幕隔离了舞台与观众的互动，空间隔离了观众之间的互动，这成了当下“看戏”的常态。作为一个...

刘倩将高清戏剧现场作为戏剧的跨媒介创作和传播形式，也是舞台戏剧适应新时代新市场的新举措。但就中国戏曲现状来说，其影视化的创作和传播还停留在一个较为传统的阶段，除戏曲电影外，更多院团只是单纯的将院线、网络等渠道作为传播媒介，尽管在拍摄和制作上融入了...

任怡在互联网的平台上，音乐家们和乐迷们共同找到了用音乐纾解心中郁闷的最佳方式。音乐，这一世界上唯一超越时间、超越地域的语言，在这个世界最阴暗的时刻，用她最温暖、最直接的方式，传递出力量和坚强，安慰着每一个角落里柔软的心灵。2020年，全球正在经历...

蓝庆伟在面对纷繁多样的作品时—不论绘画、装置、雕塑，更多的时候所呈现出来的是照片。作品最需要的观看—凝视—的场景被互联网语境消解了，生效于网络的观看方式是浏览、点击和滑动，这样的方式对传统形式的艺术作品来说，恰恰是一种忽视。線上展览或者数字展览，...

沈轩“线下”演出被按下暂停键，但演出市场却不能就此停摆，“线上模式”在此刻异军突起，成为各大机构确保观众不会由于长期无法观演而流失、减轻机构运营的成本压力、丰富自身业态以辐射更多受众的首选之举，从而开启了演艺新纪元。“线上线下”长期“共生”模式已...

杨靖2020年初始，在世界范围内爆发的新型冠状病毒对全球现场演艺业的发展造成了巨大冲击。大量剧场关闭、演出和文化节庆活动取消、从业人员失业，伴随疫情袭来的是覆盖全产业链的生存危机。对此，各国政府纷纷出台相关政策，帮助机构和从业人员渡过难关。业界也...

2020年的上半年，因为一场新冠肺炎疫情侵袭，文艺领域的工作几乎全面陷入停滞;也因此而催生新的契机，或迎难而上，或被迫转型，或无奈停滞，或另辟蹊径，对于这前所未有的局面，我们当下的院团、展览馆、各界文艺人士，他们是如何应对、如何作为的呢？有志之士...

张岩沈嘉熠近年来，我国沉浸式产业发展迅速，从形态到质量均不断优化迭代。“沉浸”正以日益丰富的样态融入社会文化生活，从受众心理感受逐渐演化为一种新的艺术形式和消费选择，也代表了先锋、时尚的生活方式与审美趣味。从大型实景演出到主题乐园，从沉浸艺术展到...

刘婷戏曲文旅开发的模式要将历史资源、文化资源、艺术资源有机融合，这决定了戏曲文旅品牌的市场生存能力。在开发的同时，将艺术体验和审美享受深耕进百姓的消费行为中。在现代都市文化语境中传承发展戏曲，建构我们的民族身份和乡土情结。戏曲艺术沉淀着中华民族优...

周津菁蒋长朋吕霖枫文化是从土壤中生发出来的，不是牵强附会，不是臆造出来的。求真务实，充分挖掘本土文化，才能让文化和旅游相得益彰。在“文旅融合”的大趋势下，重庆的旅游演艺已经处于全面“试水”状态。在对渝东南旅游演艺进行调研的过程中，我们发现了亮点，...