栗 达
一、京胡为京剧伴奏乐器特点
拉了一些年的琴，有一些在舞台上的实践，也想把这些感悟付之于笔，记录下来。先说说京胡作为京剧主要伴奏乐器的特点：首先，京胡有高音频、辨识度强的特色，具有带领演唱者以及整个乐队的作用。有很多演员或京剧爱好者都有这样的体会：自己在家跟着电视或录音伴奏唱，自我感觉非常好，但是一上胡琴就会费力。但是，经常上胡琴或有经验的演唱者就完全没有这样的问题，甚至觉得现场京胡伴奏要比跟着伴奏带舒服得多。因为京胡强有力的音色可以给演唱者带来强烈的感官听觉刺激，现场伴奏时演唱者更能感受唱腔旋律的自由伸缩性，抒发自己的演唱需求。我曾经独自一人同一位钢琴伴奏为一个大的合唱团伴奏京歌。我拉主旋，钢琴伴奏弹配和弦。当我一拉响京胡时，所有的演唱者都立即精神振奋，全都跟着主旋律，没有人拖拍子，且在录出的音效里都是京胡的因素。都说钢琴就是一个乐队，可是一把小小的京胡比之却丝毫不逊色。在京剧唱腔里，京胡就是音乐伴奏的主旋律，没有它，乐队就会群龙无首，伴奏便无法进行。其次，京胡由于其富有特质的音色而具有独特性，很适合为京剧人物鲜明的形象伴奏唱腔。京剧人物要凸显其个性，不能千人一面，同理，京胡伴奏也要以此为源理解人物并进行伴奏。没有京胡伴奏的包裹，演唱势必干涩、没有姿彩。可以说，京胡是京剧音乐的灵魂，要让灵魂鲜活富有生命力，给人强烈且美好的感染力，就需要操琴者掌握不同的伴奏方法，并体悟其中的窍门，进而运用到舞台实践中。京胡是一件可独奏也能伴奏的乐器。作为独奏乐器时，它有其独特的音质，不同凡响的音响效果，可以像众多民族乐器一样独立完成适合它的独奏曲目，京剧音乐中也有许多由京胡独奏或领奏的曲牌。作为伴奏乐器，京胡主要为唱腔伴奏，其内容就有了丰富的变化，表现出多姿多彩的艺术手法。其实，京胡本身的演奏技法并不是很复杂，但它却是一件难以控制和降服的乐器，加之多样的伴奏技法，和在舞台上现场伴奏的经验及灵活性，又为其演奏增大了难度。比如：拉老生的［快三眼］，由于京胡的把位小，不便于频繁下把，便使得内外弦的音要快速倒换，还要把演员的唱完美地包裹起来，并带动整体乐队有层次地进行，不得慌乱。这些快弓要求勤练手指的灵活度，将难点、不易倒换的地方反复练习，还要有稳定的节奏把握，配合好下手活儿和鼓师共同把唱腔旋律完成。青衣、旦角的唱腔，舒缓的旋律相对多些，需要多练慢弓和情感的表达。慢弓就要多以长弓不间歇连续进行为主，可以带有弓头，也可以从弱到强来回推拉，配合唱腔旋律，该缓则缓，该紧则紧，不能因为慢而显得拖沓，也不能因为快而显得急躁。
二、京胡演奏模式
其实拉琴、练琴、伴奏真的不是傻练出来的，一定要动脑筋，找方法。这其中有巧妙有规律，在掌握了基本演奏模式、节奏型等方法后，就要进入对演奏伴奏艺术领域的研究阶段。伴奏好唱腔最直接的方法就是将旋律唱腔烂熟于心。这样才能为演唱者的唱腔服务，才能起到乐队的领、带作用，才能在掌握好两者的承启关系中，再发挥出个人的演奏特色。说到熟悉唱腔，这需要演奏者花费大量个人时间，在私下里默、背、记，并且还要唱。先是一句一句地背唱腔，再把伴奏过门连接唱腔贯通一体，这是初步背。这其中还有许多小垫头或小腔容易混淆，要反复把这些要点背下来，牢记后再将所背的这段唱多练几遍。最后还要从头至尾分毫不差地加入尺寸劲头完整地拉熟。这只是自己默练，如果配合演员乐队就不仅是练习背谱的成果那么简单，那更是锻炼手指、心理、脑力的集中活动。有的节奏、强弱变化或唱腔会有临时的改变，琴师就要根据情况，做出相应的调整。常感觉，练琴的过程极似长距离的慢跑，必须要长期坚持并要承受其中的孤独枯燥，但也享受它的自我愉悦，这是谁都替代不了的必经之路。要踏实地练才能出成绩，有感悟，进而对手里的乐器和所演奏的曲目更加熟悉并有新的认识。越来越觉得拉琴的技艺真是没那么关键的，体会和感受艺术的能力才更重要。好的音乐不在于炫技，而要使其巧妙地融于唱腔，浸润于剧情中，让观众听众觉得合理又享受。在音乐伴奏处理上，同是一曲，有的演奏者处理得细腻清丽，轻重缓急无不用心至极；有的演奏者则不拘小节，手法粗犷，大气恢弘，这都可以给人不同的艺术审美，这与每位演奏者的个性和学习培训中所接受的知识理念、艺术熏染都有很深的关联。三、结语
所有的技艺方法都应服务于剧情、人物。伴奏看似服务于演员，实则为作品的整体艺术呈现而努力。操琴者要带领整体乐队，还要包好演员的唱腔，要有良好的现场演奏心理素质，以及平稳积极的合作心态。台下要多练，台上要敢拉，遇到临时情况可以灵活稳健地处理过渡等等，这些都体现着一位专业琴师的素养。这是一条学无止境、探之无穷的艺术道路，我仍在前行中。
