任秉春
古典舞主要是指以民间和民族流传下来的舞蹈为核心，在经过舞蹈艺术家的创造、加工、修改、提炼以及整理后，经过不断艺术实践的淘汰和检验，最终形成的具有较强古典风格的舞蹈。在社会新形势下，古典舞具有技巧高超、程式严谨以及动作规范等特点，其更加强调身韵审美，这是古典舞的主要表现形式。韵律作为古典舞的重要内涵神采，是舞者传递情感与思想的重要方式，具备情感的舞蹈才能走进观众的精神世界，引发观众的情感共鸣，进而体现古典舞的表演精髓。想要充分展示古典舞的内涵与精神，需要舞者具备较强的表演素质，在此背景下，针对古典舞教学中的表演素质培养进行研究和探讨具有现实意义。
一、古典舞表演素质需要具备的基本能力
（一）洞察力
洞察力是舞者需要具备的重要素质和基本能力，通过敏锐的洞察力，可以帮助舞者快速的掌握技术动作，在观察的过程中，基于模仿的基础上，掌握技术动作的要求和精髓。因此，在具体教学中，教师要注重对学生洞察力的培养，并且鼓励学生从生活中启发灵感、寻找素材，提升舞蹈表演的张力，进而在表演中感染以及打动观众。（二）创造力
在艺术表演中，创造力是一名优秀艺术工作者需要具备的能力。因此，教师要注重对学生创造力进行培养，帮助学生形成自己的表演风格和艺术个性，赋予舞蹈以全新的活力，与观众产生思想共鸣。反而，如果一名舞者缺乏个性，只是对动作简单的模仿，那么舞蹈是缺少灵性和生命的。（三）思维力
古典舞具有深厚的文化内涵，在舞蹈学习中，学生要结合教师的技术动作进行思考和创新，只有在不断的思考中，才能丰富舞蹈的文化元素。同时，在具体教学中，教师也要引导学生加强对舞蹈文化知识以及历史背景的学习，提升舞蹈的鲜活性和灵性。（四）想象力
想象力决定了舞蹈的情感表达和内涵层次，对舞蹈表演的质量具有直接影响，因此，教师要鼓励学生在舞蹈中融入自己的想象，并且将自己的个性观点和奇思妙想融入到舞蹈编排和创作中，进而充分展示古典舞的艺术魅力。二、古典舞教学中表演素质培养的主要内容
（一）教学构思精巧丰富
一部舞蹈作品在从无到有的整个过程，都需要创作者投入丰富的想象以及饱满的情感，因此，教师要注重引导学生加强对舞蹈意境的体会，通过层层剖析的方式，引导学生领悟舞蹈魅力，通过精巧丰富的教学构思，帮助学生欣赏以及挖掘舞蹈中的情感因素，对学生舞蹈表演素质和肢体表达能力进行培养。（二）情感表达准确及时
古典舞是一种肢体表达艺术，舞者通过肢体语言表达舞蹈的思想与情感。因此，在具体教学中，教师要注重培养学生的情感表达能力，情感表达要做到准确及时，用情感去吸引和感染观众，提升舞蹈的艺术感和表现力，帮助学生形成正确的感情观和表演观。三、在古典舞教学中培养学生表演素质的相关途径
（一）加强基本功训练
虽然舞蹈的韵律对表演质量具有直接影响，但是舞者只有通过准确的动作才能更好的将情感表达出来，进而引发观众的情感共鸣。动作舞蹈的基础和核心，是传播情感的唯一载体，舞者如果缺乏过硬的基本功，技术动作存在缺陷，那么再丰富的情感也无从表达，在缺少形体美的前提下，也无法获得观众的认同，因此，在古典舞教学中，教师要加强对学生基本功的训练。古典舞对动作形态的基本要求是“曲、圆、倾、拧”，体现出舞者形态的“含蓄柔韧、刚健挺拔”。在古典舞表演中，对舞者身体的每个部位和每个动作，都有明确的标准和要求。例如秦汉舞俑，其对舞者的要求为“塌腰蹶臀”；又例如唐代舞蹈，其对舞者的形态要求为“韧、转、拧、辗”。因此，在具体教学中，教师要提升对基本功的重视程度，以严格的标准要求学生，做到每个舞蹈动作标准规范。
（二）重视舞蹈文化渗透
古典舞强调形神具备，要求舞者在表演中，可以通过舞蹈动作准确的传递自身情感。因此，教师在加强基本功训练的同时，还要重视舞蹈文化的渗透，为学生讲述有关舞蹈的历史背景和文化知识，提升学生对舞蹈的理解和感受。首先，在古典舞教学之前，教师要先为学生介绍有关舞蹈的文化背景，例如舞蹈产生的国家、民族以及年代，该国的审美观念、风土人情以及宗教信仰，舞蹈的发展历程以及衍变过程，帮助学生加深对古典舞的理解，提升对舞蹈动作的感受力；其次，教师要注重与学生开展沟通和交流，鼓励学生针对舞蹈说出自己的个性化看法，通过思维的碰撞，帮助学生开拓文化视野，进而在舞蹈表演中，融入自身的情感元素。
（三）创新古典舞教学方式
古典舞拥有更加深厚的文化内涵，需要舞者在充分理解舞蹈的基础上，进行二次加工和创造，赋予舞蹈中人物以全新的诠释和理解，进而提升舞蹈的艺术魅力，因此，舞者需要具备较强的想象能力和创新能力，完成对舞蹈的加工和再创造。在具体教学中，教师要不断创新古典舞的教学方式，在课堂中通过创新和民主的方式，激发学生的创新思维和创造能力。例如教师可以通过与学生共同讨论的方式开展教学，带给学生以平等和尊重的感受，减少学生在课堂中的拘束感，为学生创设开放而民主的教学气氛。在良好的氛围下，学生能够充分表达个人的观点，而由于每个学生的思维角度和审美认知存在差异，通过集体交流能够起到相互弥补、取长补短的作用，对教学、对学生，都是一种提高。
（四）开展课外舞蹈教学活动
舞者的艺术修养和文化素质对舞蹈的表演张力具有直接影响，对观众也会带来潜移默化的感染，进而将观众吸引到舞蹈中。因此，在具体教学中，教师要突破课堂和教室的限制，多开展一些课外舞蹈教学活动，组织学生到图书馆、艺术馆、文化馆以及舞蹈剧院等文化元素浓郁地方开展教学，或者组织学生开展短期文化旅游活动，通过形式多样的活动，提升学生的艺术修养和文化素质。四、结语
总而言之，古典舞作为一项重要的舞蹈类型，其对舞者的表演素质具备更高的要求，因此，在具体教学中，教师要注重对学生表演素质进行培养，通过多种途径和方式，提升学生的想象力和感知力，加深对舞蹈的感受和理解，挖掘舞蹈所蕴含的魅力和情感，实现学生洞察力、思维力、想象力以及创造力的培养，为学生未来的艺术发展夯实基础。
