■张 贞
一
20世纪中叶以来，网络的兴起和发展推动了整个社会的变革，也给文学领域的生态带来新的冲击，网络文学以“知识民间”的姿态进入文坛，凭借媒介的传播优势与文化语境的导向作用慢慢改变着当代文学格局。
从发生学意义上来说，网络传播技术及其媒介变革是网络文学发生的前提和土壤。罗先海在《技术、媒介与网络文学的发生》一文中回顾了网络文学在国内外的发生发展过程，认为网络媒介营造了新的文学创作生态，网络文学“续更”式在线连载创作方式极大地解放了创作主体的想象力和潜在创作能量，网络写作的低门槛、网络写作的现场感成为吸引网络写作者们的重要元素。此外，网络媒介与商业联姻促生了网络文学新的文本体量和创作技巧，移动阅读和碎片化阅读也对网络文学创作提出了新的要求。
在20世纪的文学场域中，网络文学是一个迟到者，但却以别具一格的言说方式和独到的审美追求令人耳目一新、眼前一亮，它依据“突破时空界限”这一技术特征，从创作主体与接受客体的关系入手实现了对传统文学的解构。从创作的角度来说，由于网络媒介的宽泛化特性为文学开放了多种表达上的尝试，所以“越级”和“犯规”的情况被允许出现，这就使得传统文学中固有的等级秩序被无形消解。频频出现在网络作家笔下的热血少年往往就是颠覆等级秩序的那个勇者，也是个体自我意识觉醒的象征。
从接受者的角度来说，故事的跳跃性和超现实性依托于超文本的热链接也使得读者可以自由发挥他们的无限联想。作者的意志不再占据主导地位，读者在超文本中可以随意选择阅读的起止点，任由链接的随机性带他们到达顺遂他们心意的任何理解层面。这种“去中心化”的倾向，突出了读者的主观能动性，在引导其产生阅读意识的同时，也引导他们通过自我意志来改变、调整和确定自己的阅读中心，以此在虚拟无垠的网络世界里发现并找到可实现的某种联系，并思索自身在其中欲探寻的意义归属，从宏观认知引申到以微观的角度关注自身、反思人性。因此，动辄几百万字的网络文学之所以能够长时间吸引大批读者，很大程度上来自于这种以读者为中心的陪伴性。
这种陪伴，某种意义上来自于网络文学创作为作者及读者提供的自由倾诉、自由想象的空间。何冬梅《论网络小说的人文价值》一文以顾漫的甜蜜三部曲为例，深入阐释了网络小说如何在网络场域里构建“诗意的栖居”方式，通过欲望修辞、诗意书写及对自由精神的展示，建构了文本的审美精神并彰显了网络小说的人文价值，让焦虑的生命在文学写作与阅读中得到调适与慰藉。
但仅就内容方面而言，网络文学发展初期的类型化小说并未在传统文学的基础上实现实质性的改造，甚至没能触及文学意义上的理论建构与创新。来势凶猛的早期网络文学在消解了传统精英文学的话语垄断之后，因创作主体多为草根阶层、受众经验无序介入等缘故开始陷入“创作主客体关系失衡”的困境，此时的网络文学只能继续依赖于媒介的形式持续作用于贫瘠的内容，而对传统文学的进一步解构便就此搁置。
人类社会进入21世纪以后，网络的进一步普及和移动通讯技术的迅猛发展又一次促进了媒介的更新，“自媒体”时代应运而生，网络文学借此实现了时代转型，进入2.0时期。
二
从概念的产生来看，“自媒体”（we media）最早源自美国新闻学会媒体中心在2003年7月出版的由谢因·波曼（Shayne Bowman）与克里斯·威利斯（Chris Willis）联合撰写的研究报告：“We media是一个普通市民经过数字科技与全球知识体系相联，提供并分享他们真实看法、自身新闻的途径。”
“自媒体”时代的到来，首先是扩充了网络文学存在的平台、丰富了网络文学的种类。在网络文学兴起的很长一段时间内，其成就主要集中在类型化小说层面，玄幻、穿越、言情、都市……无论题材如何变化，大家对网络文学的第一印象总是小说，尤其是长篇小说。与之相应，起点网、红袖添香等文学社区网站，则是众所周知的网络文学集聚地。但是随着网络的进一步普及，“自媒体”时代的网络文学开始从文学社区网站向更宽泛的网络平台转移，散文、诗歌、影评、短篇小说甚至是非虚构文学作品，渐次通过微信、微博等平台成长为新的网络文学种类。
我们可以很清晰地看到，和动辄几百万字的网络小说相比，在微信平台上传播的网络文学篇幅大多短小，基本上保持在普通人10分钟之内可以阅读完毕的状态，文章前面还经常标明“本文总共多少字，阅读需要多少分钟”的提醒。相对于传统网络文学社区里的长篇小说来说，以微信、微博为平台的网络文学对于“碎片化”的网络文化语境具有更加清醒的认识。它们更加充分地利用了受众的碎片化时间，让受众的接受行为变得更加便捷。
那么，随之而来的一个问题就是，“碎片化”的网络文学如何能够像网络文学1.0时期的类型化长篇小说那样，对受众产生强大的站粘性呢？从这个角度来说，“分众化”、“个性化”成为网络文学2.0时期各位创作者安身立命的重要法则。“自媒体”时代吁求的是具有内在核心理念、鲜明个人特色和自足逻辑思维体系的创作风格。以微信公众号的文学创作为例，经过几年的大浪淘沙，现在留存下来的具有巨大粉丝量的公众号，无一例外都拥有自己鲜明而独特的“主体理念”。例如“六神磊磊读金庸”的写作者，就是在熟读金庸小说的基础上，既用当前的文学理念和生活认知来点评金庸小说，又运用金庸小说构建起的价值体系来评判当前的社会热点事件，在这个方面可以说是做到了暂无竞争者的极致。与之相似，公众号“凯叔讲故事”主要致力于儿童文学的写作与传播；“sir电影”、“虹影”、“独立鱼电影”执着于电影的评论和推介；“正午故事”、“有故事的人”志在挖掘普通人的故事和生活；“蓝小姐和黄小姐”、“东邪西媚”将时尚娱乐、明星点评收入囊中……即便是屡屡被吐槽的“咪蒙”，也构建起自己独特的鸡汤文写作模式。
因此，在网络文学2.0时期，无论写作者选择哪种体裁，首先要做到的，是树立起自己独特的主体理念，培养起一定的受众粉丝，并坚持陪伴粉丝一起成长、提升。从这个角度来说，网络文学1.0时期的创作理念需要进行一定的调整。以多产著称的网络写手“唐家三少”曾在一次采访中说过，如果读者的水平提高到他无法满足的程度，他就果断放弃这类读者。他会保持自己的水平不提升，以保证核心受众群永远是最基层的小白读者，因为这个群体的力量是最大的。这种创作理念在确保广大受众群的同时，放弃了对原有受众群的维持，更加放弃了和原有受众群的同步成长，将网络文学固定在某种类型写作模式中。唐家三少式的写作模式在网络文学1.0时期是可以凭借长时间的陪伴来对读者产生站粘性的，但在自媒体时代，层出不穷的网络写手在不断推动这个市场向前发展，受众的注意力会被瞬息万变的信息不断改变，“碎片化”的写作模式即便在前期收拢了大量粉丝，如果不能与时俱进地进行提升，不久的将来，必然会被成长和变化着的粉丝逐渐取关。一个很明显的例子，两年前风靡朋友圈的“震惊标题党式”鸡汤文，现在几乎已经没有生存的空间了。
《娱乐至死》
除此之外，这个时期的网络文学在“超文本”性上也更胜一筹，图片、动图、音频、视频包括超链接，都能成为一篇文章必不可少的构成要素，充分满足了受众在视觉化时代的多种感官诉求。例如微信公众号“为你读诗”，除了每天推出一首诗歌及其鉴赏之外，朗诵者对这首诗的演绎以及背景音乐都能成为受众的审美期待对象。而像“sir电影”、“虹影”、“独立鱼电影”等以电影评介为主的公众号，在提供佳片推介、新上映电影评价等内容的基础上，也义不容辞地承担起收集电影海报、影片短视频等工作。也就是说，随着时代的发展，此时期的网络文学可能无意识中在调动受众“通感”这一层面进行了新的探索和突破。
三
麦克卢汉说：“媒介将重新塑造它们所触及的一切生活形态。”新的媒介不仅仅是技术的产物，还是群体社会的人文尺度。作为文学的载体，媒介在某一时期内必然塑造、规范着与文学相关的活动、观念和形态。网络文学1.0时期的媒介因具有“泛文学”的特性，降低了文学创作者的准入门槛，由此打破了精英书写的固化格局，让民间话语权得以发声。到了2.0时期，更加便捷的表达方式使每个个体都具有了表述自我意愿的需求和可能性。据CNNIC发布的第41次《中国互联网络发展状况统计报告》提供的数据显示，截至2017年12月，我国网民规模达7.72亿，普及率达到55.%；其中，手机网民规模达7.53亿，网民中使用手机上网人群的占比由2016年的95.1%提升至97.5%。这就意味着，绝大多数网民可以随时通过手机来接受信息、传播信息，与之相应，这种便捷的沟通交流方式在一定意义上也逐渐培养起网民“表述自我意愿”的思维模式。
波兹曼在《娱乐至死》中曾经说过，媒介的更换会影响到人们的话语方式甚至是思维模式。在印刷术占据文化中心的时代，人们被培养起理性、严肃、注重逻辑的思维模式，因为“印刷文字对于我们的身体和大脑都提出了相当苛刻的要求”。随后，摄影的出现逐渐消解了这种抽象性和整体性，使“当下的某个具体事物或瞬间”成为人们的关注重点。这一对瞬间的、具体的、图像化的关注在电视时代达到顶端，在电视时代，人们不再致力于严肃的、理性的、连续的、充满逻辑的思考和表达，而是更倾心于具象化的、瞬间的冲击和印象。波兹曼由此提出，“问题不在于我们看什么电视，问题在于我们在看电视”。正如赫胥黎试图在《美丽新世界》中告诉我们的一样，人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。
从这个角度来说，互联网是媒介的又一次划时代更新，网络同样改变了人们的话语结构和思维模式。一方面，当下的、瞬间的、后现代化的表达方式成为主流，人们越来越习惯于碎片化的学习和表达方式，枯燥的、艰苦的思考在网络上逐渐推至边缘。但另一方面，网络赋予更多人话语权，和电视时代的“被动娱乐”不同，网络时代的民众，即便是为了娱乐，也更加强调个人意愿的表达与交流，因而更需要具备理性、有效的语言表达能力。这两者在自媒体时代奇妙地结合在一起，从而对“网络文学2.0时期”提出了一个非常重要的命题：重新审视网络与现实的关系，并在此基础上注重和受众进行“互动”。
在网络文学1.0时期，人们对网络的普遍认知是“在网上没有人知道你是一条狗”，也就是说，网络的虚拟性在此时期发展到了极限，人们在网络上寻求的主要是遮蔽现实生活的快感。与之相应，虚构的类型化小说成为最受欢迎的网络文学类型。但是到了自媒体时代，网络除了虚拟性之外，更多地成为现实生活的一种补充，人们更愿意在网络上营造出一个自己更加喜欢的“人设”，从而修饰、改善现实生活中的种种不如意。与之相应，具有哲理性的散文、个性鲜明的文学影视评论、生活化的非虚构故事和充满诗情画意的诗歌创作，成为网络文学2.0时期更受欢迎的文学样式。
由这种新型的“网络与现实的关系”所决定，网络文学2.0时期的“互动”也成为网络文学创作能否吸引受众的重要砝码。受众在进行文学阅读的同时，更愿意以自己的现实生活体验参与到网络文学创作过程中。因此，只有充分调动起受众的主体性和主动性，让受众参与到自己的创作和传播中来，网络文学创作者才能对受众产生更好的站粘性。因此，我们可以在很多微信公众号中看到，文章后面受众的留言、受众和写作者的互动、受众和受众之间的互动，俨然成为阅读对象的重要组成部分。
受众的主动参与，某种意义上还有利于网络文学“碎片化”写作的系统化延续和提升。在网络文学1.0时期，受众的接受、传播和反馈是广撒网式的，每个主体都可以对自己熟悉或者不熟悉的文本发表意见。对于创作者来说，这些受众的反馈意见大部分情况下是非专业的，所以，他们只能依靠受众获取更大的市场，并不能在与受众的深度互动中推进自己的创作。到了网络文学2.0时期，分众化的传播模式把更专业、更具有主观能动性的受众聚集在一起，使创作者和受众、受众和受众能够在较为一致的认知层面上进行对话，从而促进双方的共同成长。
自媒体时代的到来，为网络文学的时代转型和新突破提供了新的平台和可能性，但是在这个“人人都有话说，人人都要说话”的时代，网络文学如何对自身进行体系化的审美规范，如何呈现出与时代发展相适应的现实关怀意识，还需要广大的创作者、接受者和批评者们进行更有深度、更有意义的探索。
