田盈轩 河南师范大学美术学院 河南新乡 453007
一、美学研究对象--情感
随着美学的发展逐渐成为了一门独立的学科，人们在不断的研究“美”，从哲学的意识与存在的关系来说，绘画中的情感是意识对存在的反映，人作为审美的主体和创作主体，情感是最重要的部分是最具有美学价值即心灵美，心灵美即艺术美。美学的研究对象是审美经验和审美心理。这种意见是随着19世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。情感是人们的一种审美心理，也是油画作品的灵魂，填满整个躯体；表现是油画作品的骨，撑起一个躯体。油画的动人之处，正是肉体灵性的美，是被观者认可的塑造和画面传达的情感共鸣。列夫·托尔斯泰的美学著作《艺术论》中说道：“人们用语言互相传达思想，而用艺术互相传达感情，用线条、动作、色彩，以及语言所表达的形象来传达在自己心里唤起过去时常体验过的情感，使别人也能体验到这同样的感情——这就解释了什么是艺术。”可见，情感是艺术创造的重要推动力，艺术的感染力是因情才动人，若是艺术作品抛却情感的因子，那么，艺术也就不是艺术了。二、情感对于油画表现的重要性
黑格尔认为“美就是理念的感性显现”。他所说的理念就是最高精神和最高的实在。他认为美就是普遍与特殊、一般与个别、客观与主观、理性与感性等的统一，这种统一是通过艺术的感性的形式表现出来的。美术与哲学的区别就是哲学是感性的基础上作用于人们的理性，而艺术是以理性为基础，作用于人们的感性，在个别中体现普遍，也可以理解为在艺术家这个别的情感中体现出大多数人的情感，一个好的绘画作品是能够让人在其中找到情感上的共鸣。情感在艺术活动中有着特别重要的作用，可以说艺术创作的基点就是情感，情感与思想是连体婴儿般的关系。艺术如果失去了情感，那么艺术就仅仅只是说教；艺术如果失去了思想，那么艺术就仅仅只是说梦。一般来说情感的定义是指人对外界刺激作出的积极或消极的心理反映，如喜欢、愤怒、伤悲、惧怕、仰慕、厌恶等等。人对客观事物与人的需要之间存在的关系的真实反映，既人对客观事物是否符合人的需要而产生的体验感觉。情感表达是艺术家油画创作的重要元素，整幅油画创作离不开情感。如果一副油画是一个生物，那么情感就是这个生物的灵魂。如果没有灵魂，整幅画就会七零八落的。情感能够很好地支撑起油画作品所要传达的核心信息，让画面内容充实而有条理。油画作品的构思，主要通过艺术家对实践生活的感知这唯一渠道。一幅作品没有了动人的情感元素，就不会产生对观者的震撼，也就更谈不上观众与作品的情感交流了。情感表达包括的元素非常多，主要是颜色、形状等。观众在欣赏一幅油画作品时，首先会被作品的整体构图震动，如果感官的认知不能够满足观众的视觉，那么他们就不会会对这幅油画感兴趣。牵制着每幅油画的艺术价值是情感的流露，它奠定了画面的认知基调。
三、创作中情感表达的美学价值
康定斯基自己的作品时是这样说的“一种缓慢形成的内心感情的表现，一种反复的试验和工作理智、意识和目的起着主宰的作用，但画中表现出来的不是精心的设计，而只有感情”。虽然油画有着多种多样的表现形式，以及处于不同时代、不同艺术家创作出风格各异和不拘手法的优秀作品。但是这些作品都拥有一个共通点，那就是它们都是艺术家用画笔将自身融合了个人情感的对生活的观察和感悟向世人传递出的内在真实情感。这种感动观者并极具生命力的作品，将精神的力量一代代的传递下去，指引迷失了的灵魂，引导人们找寻真实的自我。绘画写生的意义在于其本身就是情感与事物的结合，在艺术创造的过程中有意匠经营，将感情有意识的融入事物的表达里，做到情景交融、寄情于景，也许这对于现今艺术多元化的时代或许有商酌的余地，但至少对于笔者个人来说是颠扑不破的艺术真理。四、思考结论
情感、美、艺术都来源于生活。艺术作品中包含着艺术家们对生活独特的生活经历、审美认识、审美理解以及艺术修养与道德情操，也包含着艺术家们或喜或悲的情感，这些都是具有美学色彩的情感即为美学的出口的。就像梵高看似简单却并不粗浅的画面一样，正是他那单纯而又强烈的色彩告诉着人们他对生命的热爱。情感表达作用是其它各类画面语言和符号都无法代替的。不管是野兽派还是后印象派，不管是印象主义还是超现实主义，情感都是其生命力所在。一幅艺术作品中最具感染力的元素之一也就是能使观者和作者产生心灵共鸣。
