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古典芭蕾舞的动作原理与审美原则

来源: 归一文学

发表于2023-11-09

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卫晨靖陕西师范大学陕西西安 710119

一、古典芭蕾的释义

“芭蕾”一词本是法语“Ballet”音译而来的，15世纪在意大利出现“芭蕾这个词时”将它命名为ballet，意思为“跳”或“跳舞”。在西方，广义的芭蕾历史上曾泛指所有的舞蹈，不仅包括欧洲特有的古典舞蹈或舞剧，而且还包括各式各样的表演性舞蹈。狭义的芭蕾专指萌发于十五世纪文艺复兴时期的意大利，形成于十七世纪后期的法国宫廷，繁盛发展于俄罗斯的一种经过职业舞蹈家提炼加工，高度程式化后的剧场舞蹈，亦即通常所说的“古典芭蕾”。

二、古典芭蕾的动作原理与审美原则

（一）古典芭蕾的动作原理

1.由内向外的动势体态

　　芭蕾的动作感觉是离心的，星射的，双臂与双腿从躯干突出向外伸长，形如从躯干分离出去舞者从肉体到精神都是膨胀的、扩大的、伸长的，姿态的变化均靠外开来完成。以动作attitude为例，主力腿伸直，脚外开，动力腿膝关节稍弯曲，保持外开的状态抬至空中。整个动作，舞者从腰下的一切，以躯干为中心向外展开，膝盖正面也朝向外侧，动作的力的运用由内向外，力量发自躯体的中心，结束的allonge呼吸时，舞姿也并没有完全静止，手臂向外展开至肩部，再延伸至上臂，下臂，手部，指尖直到方。

　　珍妮.科恩在论及古典芭蕾的风格时，也曾说到，外开并不是古典芭蕾的唯一特征，外开也是印度“婆罗多舞”的特点。并且，即使没有跳跃或托举，没有脚尖动作，我们也能够确认芭蕾的古典风格，但是如果没有尽力向上的感觉，我们就无法确认。由此，也可以看出芭蕾舞蹈动作是由内向外全方位的。

　　2.黄金比例的几何构图

　　以几何构图的抽象线条来设计动作姿势，是以古希腊文明为源头的西方舞蹈文化的一个重要特征。因为古希腊人认为，数学的原理是一切事物的原理，舞蹈作为一种身体的“动”，也是存在于一种数学意义上的平衡，舞蹈作为身体的“动”也是存在于数学意义上的一种平衡。这种平衡的基础便是被古希腊哲学家“柏拉图”誉为“黄金分割律的0.618”。古典芭蕾强调动作的姿态符合几何构图，实际上也必然强调0.618的黄金比，这也是芭蕾动作姿势符合几何构图的深层依据。

　　关于芭蕾的几何形态芭蕾史上第一部舞剧《皇后的喜剧芭蕾》中就有所体现。整部舞剧里面强调舞者的队形变化与舞台调度，符合几何的原理，同时，直线、四角形、圆形以及各种方式舞蹈，几何图式展开，有时，为了体现女王将她推至三角形的顶端位置。由此可以看出，不论是舞姿动作还是舞剧构图，芭蕾的几何构图也是动作原理的一个重要表现。

（二）古典芭蕾的审美原则

古典芭蕾的美学原则是开绷直立。首先是外开，1661年，以芭蕾大师博尚为首的法国皇家舞蹈学院首次对各项舞蹈原则提出较完整的定义，其中就包括了外开的原则。其次是“绷”，膝关节与踝关节的绷直。芭蕾作为一种线条性艺术，必须将每一个动作延伸至最大限度才优美。即使是一个静止的四位立造型，踝关节到膝关节乃至到整条腿的绷直，才会给观众有延长肢体原有线条的即视感。“直”也是古典芭蕾的美学原则之一。直是指双腿膝盖伸直以及后背的垂直。也就是身体的垂直，拉长，舞姿的舒展优美。头部应该保持正直，脖子要直，无论是做手部的动作还是抬腿或是跳跃，身体时时刻刻都要保持挺拔直立的状态。膝盖完全挺直。“立”，是指身体的直立，挺拔，头颈、躯干和四肢作为一个整体，并把身体重心放在两条腿或一条腿的重心上，其空间占有感就像古典宫殿似的傲然挺立。

三、背后的精神文化依托

（一）源自宫廷贵族

古典芭蕾是产生于西方文艺复兴时期的宫廷，它打着“托古创新”的旗号，大力弘扬人文主义精神。他们重视人本身的文明建设，将人们的注意力导向人与人交际过程中的方式、人的仪态仪容、行为举止之上。舞蹈作为一种艺术化的身体动作，恰是礼仪文化最佳的表现载体。以法国国王路易十四为代表，他酷爱芭蕾，编排动作高贵庄严，铿锵有力。高贵、英雄式的舞风也影响到了当时宫廷的尚礼风俗和舞风。在这个特定的历史文化背景下，我们可以清晰地看到古典芭蕾是一种与民间艺术完全不同的贵族艺术，投射出浓浓的贵族气息，具有特定的审美风格。由此看来，古典芭蕾是国家规训下的,符合西方人们特定审美理想,符合西方文化意识观念,与时代和历史紧密结合的一种艺术体系。

（二）源于宗教信仰

艺术与宗教自史前开始就有着千丝万缕的联系。西方文明的源头除了来自古老的希腊文化与希伯来文化以外,另一营养源便是基督教文化，虽然，教会统治长达一千多年的中世纪被称为“黑暗时期”。但是，这一时期也创造出了灿烂的宗教艺术文明。如文艺复兴时期美术三杰的作品，神性到人性的觉醒，这种觉醒是通过艺术形式而展现。在对信仰与宗教的敬畏之下,诞生于文艺复兴时期的芭蕾舞汲取了基督教的部分精神养料,使得宗教精神逐渐的渗入其中。