刘晓林 石家庄市职教中心 河北石家庄 050000
在很长的一段时间内，美术教学在我国是不被重视的，因为对于升学没有帮助，所以很多人都把它当成一个无关紧要的副科。但是近年来，美术特长生考试、特招录取、高校扩招等，让美术教学有了更加实际的意义，和更高的社会地位，但是与此同时，美术教学也进入了“统一化”的模式，即通过公式化的教学，让学生苦练静物的阴影、线条等，所有美术作品都是一样的。
一、我国现阶段美术教育教学体系存在的问题
（一）忽视了美术的内在，过分强调技术
美术是一种艺术，不同的艺术形式，不仅有着独特的观赏性，而且对人的情感、思维等意识方面，有着很强的启发和影响性，是人类感情表达的常用形式。但是在现在的教育中，由于各种外在因素的影响，只会强调手法和技术，以及外在的视觉效果。尤其是现在的教学内容以写实派为主，多以很多人都是只研究，如何让作品更接近“以假乱真”的地步。比如说在进行绘画创作的时候，大多数的人选择的主题都是静物，画上的蔬菜、花卉、瓦罐等事物，刻画的栩栩如生，让人不禁惊叹：这是照片吧？真厉害！除此之外，在没有其他的感受。艺术品加工不是工业部件生产，需要严格按照图纸进行施工，艺术应该是灵动的、多变的、富有吸引力的，让人能够感受到作者的思想，进而产生共鸣。（二）对美术教育目标制定错误，教学机械化
近年来，我国高校扩招现象严重，艺术类考生数量逐年上升【1】，看似一片欣欣向荣，但实际上就像是工厂的流水线。受到应试教育的影响，我国的大多数美术教育工作者，远离了艺术创作的初衷，在进行教学的时候，制定的目标不是促进艺术的发展，不是培养学生的鉴赏能力，也不是艺术作品的内在，而是如何提高学生考试成绩。俗话说“文无第一，武无第二”，在美术方面，我们的评价只能是根据一些基本构图、绘画技巧、阴影光线等表面的内容来进行，所以学生的考试分数也就很容易控制，只要保证机械化的学习训练，熟记各种基础知识，就能够取得不错的成绩。学生在学习过程中逐渐形成惯性思维，在评判和欣赏作品的时候，也是用这样的眼光进行衡量，失去了自主创作的能力，这样的作品就像是埃及的木乃伊，有形无神。（三）教学体系单一，限制多元化发展
在很多人的认知中，艺术是一个高大上的词汇：素描是艺术，涂鸦是瞎玩 雕塑是艺术，捏泥人是胡闹。似乎绘画如果脱离了写实的素描，就不能有其他的风格了，就连传统国画都受到了冷落。学校重视的不是学生的能力、素养和发展，而是学生的基础知识、技巧和作品相似度，在这种教学体系的长期压制下，学生没有创作的意识，只是像套用公式一样，进行物品摆放以及临摹，画一年画两年，甚至画上十年八年，都还是这个样子。列夫?托尔斯泰说过：艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达【2】。而我们现在的美术教育，缺少的正是这种深刻的情感体验。
二、新时期美术教学体系重构的建议
（一）追溯历史源头，重新定义对美术的认知
在教育教学的过程中，我们要用于打破已经固化的教学体系和思维，从历史的源头开始寻找，从发展和变迁的轨迹，来定义对美术的认知。对于我国来讲，美术的历史是悠长的，从原始社会的陶艺石艺，到封建社会的挥毫泼墨、画栋雕梁，以及各种民族独具特色的工艺品，都是中华民族传统美术的渗入。而在历史发展的过程中，我们的文化越来越容易受到西方化的影响，在美术创作上也开始推崇前苏联的“社会现实主义”，力求画面逼真、技巧娴熟。对此，我们要加强对本民族文化的宣传，让国画、刺绣、雕刻等表现方式的内在精神，充分融入到美术教育中来。因为我国传统的艺术创造，讲究的是形神兼备，对于引导美术创作的主观性能够起到重要的作用。与此同时，也要加强对美术形式多样化的包容，支持推陈出新，支持个性化创作，让学生能够有多元化的美术体验，促进美术教育的“百家争鸣”。（二）重视对人和生活的关怀，还美术以生命
艺术的最终来源就是生活，所以，我们在进行美术创造的时候，要注重对情感的融入。教师在进行教育的时候，要摒弃以分数和升学为导向的教学安排，教会学生在生活中善于发现和创作。在新时期的时代背景下，对于美术教育的要求已经有了崭新的变化，而我们的教育现状还停留在一教师为主体的观念中，所以，我们应当顺应时代发展潮流，鼓励学生走出去，去面对自然和社会，体会鲜活的生命和呼吸，在具体的事物上，加强学生个人观点和特色的融合。（三）重构艺术考试标准
当今美术教育的缺陷，根本原因是考核制度的不合理。由于美术作品中，融汇着大量作者的主观意念，所以对于作品的好坏很难去进行评判和衡量，也就是我们常说的“各花入个眼”，为了保证相对的公平，最简单直接的办法就是统一形式、技巧和风格，然后进行客观的评判。但是这种方式忽略了美术具有的内涵，失去了原有的艺术性，破坏了它的构成。所以，我们要改革美术的考核标准【3】，将学生的自主创作、外出实践、创新性等，纳入到我们的考核范围中，让美术学生的学习不受固定制度的干扰，能够充分发挥自己的创造能力和感知能力，让美术教育焕发出生机。结束语
综上所述，美术教育不是服务于升学的工具，它是一种可视性的艺术，它的范围、形式、风格等应该是丰富多变的，不应该受到其他条件的禁锢和束缚。中国的艺术发展，严重受限于教育体制和社会形态的变化，失去了原本的内涵，而要想打破这种禁锢，就需要我们长期的坚持和探索，只有勇敢的创新，美术教育体系才有重构的希望。
