吴静 夏琰
〔摘 要〕目前高等教育由原来的精英教育步入大众教育时代。在扩招的形式下，声乐研究生教育出现了诸多问题。较为突出的是一些学校模糊了声乐本科和硕士研究生教育的界限，使声乐硕士生教育呈现出“本科化”倾向。本文从声乐研究生教育的现状出发，对造成声乐研究生教育“本科化”的原因进行深层次剖析，继而提出改进对策。
〔关键词〕 声乐研究生；本科化；对策
一、？声乐研究生教育的“本科化”现状
1.培养目标 在培养目标上本科教育与研究生是两个不同层次的教育。本科生是大众化教育，研究生是精英化教育。本科教育培养的是通才，就声乐专业而言，培养的是掌握一般声乐演唱技能、拥有基本舞台歌唱实践的基本专业人才，声乐研究生的培养目标则是培养声乐方面的专门人才，比本科更加深化。而目前培养出来的声乐研究生只是本科生的一个翻版，甚至在技术上不如本科生，这不能不说是音乐研究生教育的悲哀。
2.课程设置 课程结构是课程体系的骨架，主要规定了组成课程体系的学科门类，体现出一定的课程理念和课程设置的价值取向。在我国声乐硕士生的课程结构中，课程设置本科化具体表现为以下四个方面：一为课程内容的重复，知识体系不能拉开与本科课程距离；二为过多强调专业课，忽视基础课。基础课程设置不宽，层次肤浅；三为教材内容陈旧，大部分课程不能反映目前学科的最新成果，尤其是一些音乐前沿学科、边缘学科和交叉学科的研究成果和发展状况；四为开设的选修课不多，常常只能“因人设课”而不能“以课聘人”。
3.教学方式和形式 声乐本科生的授课方式一般为“一对一”，老师弹曲目，学生唱，声乐研究生对比本科生而言，课时上有所增加，但授课的方式基本上大同小异，以老师为主导，老师弹，学生唱。在教学形式上，延续了本科教育“填鸭式”“仓储式”的模式，授课的老师处于主导地位，学生处于被动的接受地位，常常是老师照本宣科，师生之间启发式、讨论式与探索式的方式比较少见。
4.导师方面 目前很多研究生导师带的研究生基本为3-6个，稍有资历的为十几个，导师不仅要指导声乐学生的专业音乐会，还要指导毕业论文。再加之目前我国的导师制度仍以职称为资格遴选的唯一标准，一些老师刚晋升副高职称就开始招收研究生，无论是教学方法还是心理都准备不足。这些原因造成导师们疲于奔命，忙于应付，很难根据声乐研究生的嗓音特点、歌唱能力、兴趣爱好等进行针对性教学，无奈之下只有采取“放羊”式管理，在教学上呈现出“本科化”倾向。
二、形成声乐研究生“本科化”现象的原因分析
1.教育理念不深刻 理念是制度构成的基础，制度与理念是互为表里的。造成目前声乐研究生“本科化”教育理念的根源对研究生教育本质认识上的不足，没有意识到研究生教育是一个独立培养阶段，而是沿袭本科的方式来培养研究生。再往下追，形成这种教育理念更深层次的原因是受我国传统文化中儒家“一以贯之”的整体思维模式影响。在这种思维模式的影响下，忽视格物致知，不对事物作分门别类的具体分析，将培养声乐一般高级人才与精英高级人才混同。
2.价值取向不合理 当前社会人们普遍认为学历越高，社会地位越高，相应物质待遇也会越高。过分强调学历，学历至上，使事物走到另外一个极端。“极端的学历主义以及对于考试成绩和学历的过分期望，其结果就是导致教育的基本价值的动摇，教育过程功能不全，只注重学历的获得，而教育内容却退居第二。”在这种价值取向下，考试中心主义愈演愈烈，出现了对研究生管理松懈、指导缺乏、要求降低等现象，导致硕士学位的“含金量”降低。
3.科研体制不合理 我国目前的科研体制，是学习20世纪50年代前苏联“科学院系统”与“大学系统”分立的体制。在这种体制下，大学以教学为主，使教育与科研分离，不利于大学科学研究和学术性人才的培养。声乐在这种情况下更甚，在不少人的思想中，声乐只是一门表演的艺术，没有多少值得研究的内容和价值。由于缺乏正确的认识，很多宝贵的声乐演唱和教学至今停留在手工作坊式的 “口传心授”阶段，无法上升到理性阶段进行归纳、总结与提升，无数演唱与教学的真知灼见随着岁月消失，让人痛心不已。很多声乐导师在科研上没有充分的科研经费、教学设备不齐，这些也严重影响到导师的科研积极性。
4.评价监督体系不健全 主要体现在招生制度和考核制度不完善两个方面。声乐研究生招生受大环境的影响，“惟分数取舍”的录取制度，很难把考生中有培养前途的考生选拔出来。声乐研究生考生除了考公共课政治、英语外，专业课常常是理论和表演专业的考生考同一试卷，无法拉开层次，看出真实水平。考核制度方面，我国研究生培养制度一般是严进宽出，一试定终身。学生只要通过入学考试，经过规定年限的学习、音乐会、论文答辩，几乎没有被淘汰的。客观说，没有淘汰率就不会有危机感，影响培养质量。有的学校对于声乐研究生，没有学年考试，学习三年，只有最后的音乐会，不利于平时对声乐研究生的督查学习。
三、防止本科化的对策
1.明确培养目标 在硕士研究生教学目标的定位上，把硕士生教学目标明确定位在音乐所属的某个二级学科——通才培养位置上。即把本科生的教学目标定位在“基础”与“通才”层面上，把硕士生的教学目标定位在“通才”和“提高”的层面上。
声乐本科生要完成的任务主要是知识获得、音乐感知、观念建立和技能的获得，如声乐知识和声乐基本技能的吸收和掌握，而到了声乐研究生阶段，除了继续深化声乐本科生教育的教学目标以外，更重要的教学目标应该是追求更高层面的知识更新、学术创新和学科后续。
2.优化课程设置 在课程设置方面，应根据音乐学科专业方向、层次和各类型的研究生培养的具体要求，注意课程体系的优化。从声乐方向研究生教育的特殊性、主体性和实践性出发，自始至终紧扣住声乐研究生的培养目标，强调针对性、学术性及应用性，才能优化课程体系，整合课程内容，培养出合格的声乐高层次研究人才。
在具体的课程设置中，突出专业必修课和选修课，尽量多开設学科基础和前沿课程，如人类音乐学、民族音乐学、音乐心理学、声乐教学法、音乐文献（作品）与表演风格研究（含钢琴、声乐、器乐、管弦乐作品）等与声乐学科密切相关的课程。
3.调整教学方式 有效改变既往的声乐教学模式，除了传统“一对一”的教学模式，多提倡研究性与合作型教学方式。导师方面既向声乐研究生传授专业技能，又培养声乐研究生的合作和研究意识，在合作研究中获得声乐理论研究和声乐专业学习的创新。学生方面既要学会独立自主，在声乐学习过程中发挥主动性，又要学会合作，在交往中获得知识，在合作中发现问题，勇于探索，达到优势互补。如可以就声乐基础理论中的某一具体问题和时下声乐界讨论和关注的热点、焦点问题展开积极讨论，如民族声乐歌坛中的“千人一声”现象、民族唱法与美声唱法的异同等等。导师用这种方式授人以“渔”而不是授人以“鱼”， 就能避免研究生专业学习成为本科阶段的低水平重复，有效增强声乐研究生的声乐理论修养，提高学习质量，营造良好学术氛围。
4.完善导师制度 在导师队伍建设方面，一是淡化导师终身制，完善导师评聘和竞争制度。实行优胜劣汰，建立有序竞争的良好机制，打破导师“能上不能下、能进不能出”的常规，同时将导师招生资格与职称“脱钩”，实现导师资格向导师岗位的转变。二是不断提高导师的专业技能水平。“真藏一句话，假藏万卷书”。经验丰富的导师首先应具备良好的声乐基础技能和表演能力，并不断更新和完善自己的知识结构、教育思想和教学观念。其次还应具有广阔的学识视野，跟上时代步伐和脉络，准确把握声乐学术领域热点和焦点问题。
参考文献：
[1]赵卿敏.我国研究生培养质量的现状分析与对策建议[J] .学位与研究生教育，2000（5）.
[2]朱平.日本经济衰退的教育原因浅析[J] .复旦教育，2002（1）.
本文为2016年湖南省学位与研究生教育教改研究课题《声乐研究生教育现状及对策研究》 项目编号：JG2016B036和湖南师范大学学位与研究生教育教改研究课题《声乐研究生教学现状及对策研究》项目编号：16JG12的阶段性成果。
