〔摘 要〕从绘本创作的角度出发，梳理我国原创儿童绘本的发展历史与现状，指出其中存在的问题；分析中国传统民间美术与儿童绘本相结合的可行性和合理性，进而探寻二者相结合的价值与意义；从民间美术的形式、造型以及构图三个方面总结和归纳创作的方法及途径。
〔关键词〕民间美术元素；儿童绘本；价值应用
儿童绘本是汇集绘画、文学、设计于一体的视觉艺术表现形式。在造型方面具有其独特的艺术特征。在文化交融日益加强的当下，国内儿童绘本市场被大量的国外插图艺术所占据。面对这种困境，创作出具有中国传统文化特色的儿童绘本，成为当前主要发展趋势。民间美术拥有丰富的文化内涵和独立的语言体系，是中国传统文化中不可忽视的宝藏。儿童绘本与民间美术结合，在进行优势互补的同时，也有助于传统文化在少儿领域的传播。
一、我国儿童绘本发展历史与现状
新文化运动时期，我国儿童绘本开始以长短不一的图画故事形式出现在杂志专栏中，19世纪五六十年代图画书的数量明显增多，画面开始进行艺术性尝试。1957 年少年儿童出版社出版的由严冰写、陈秋草绘图的《唱的是山歌》采用16开大开本装订，浓淡相济、虚实相应的中国水墨画和朗朗上口的儿歌配合得恰到好处，但19世纪五六十年代的儿童文学带有明显的功利性色彩。“文革”时期儿童文学与图画书发展遭受“停滞”。1978年之后在儿童文学复苏的影响下，出现一批优秀绘本画家，如陈永镇、詹同、贺友直、柯明、周翔等，为我们留下很多民间故事题材和民间美术表现手法的儿童绘本作品，如《萝卜回来了》《猪八戒吃西瓜》《胖嫂回家》《金瓜银豆》等。1990年台湾最先出现绘本研究，1999年几米的《向左走、向右走》掀起一股绘本创作风潮，吹遍两岸三地，数以万计的国外优秀绘本被引入国内，同时中国本土原创绘本也在摸索中不断前进。
国际知名绘本作家周翔，1987年创作了《小猫和老虎》，1992 年创作了《泥阿福》，2008年《荷花镇的早市》中日同步出版，这些绘本在创作手法、色彩设计上都借鉴了中国传统民间美术的表现手法。《荷花镇的早市》装帧与排版设计顺应潮流吸收了很多现代设计技法，被誉为“中国图画书的最美开端”。
绘本图书在我国有着极大的发展空间，但是我国原创绘本市场始终缺乏活力。究其原因，主要有以下几方面：
（1）引进过多，原创队伍不足。国外引进绘本偏多，这些绘本均获国外专业大奖，热度很高无销售压力。
（2）绘本意识有待加强，缺乏对绘本的价值认知。绘本价钱一般三十至五十元不等，工艺较好的纸板书上百块，价钱昂贵。很多家长认为花很多钱来买一本薄薄的绘本很不值得。
（3）年齡划分模糊。儿童绘本面对的年龄群体比较模糊，在家长选择时难度比较大。
（4）创作时间周期长。在我国童书的画家与作家一般是由两个人组成，作家只负责文字，画家只负责作画，两人从磨合到调整再到出版整个周期很长，中间消耗大量的人力物力。在国外画家和绘本作者大多是一人构成，画家又是故事作者，从故事构思到画面表达一气呵成，感染力极佳。
二、向民间美术学习的实验性创作的意义
1.中国民间美术与儿童插画及绘本的艺术关系
从文化心理上看，首先，儿童的思维在某种程度上与民间美术思维方式非常相似。中国民间美术是大众为满足自身的社会生活需要而创造的群体性艺术，其创作动机不是为艺术创作而创作，而是发自人类天性的一种艺术，不受绘画法则的限制，是最本真的生活与审美的结合。这与儿童观察周围事物的方式十分相似。儿童保留着原始的知觉，其审美活动没有现代绘画法则的制约，往往反映生命最原始的情感追求。其次，儿童在审美时存在一定的“审美偏爱”。所谓“审美偏爱”即为个体对某类审美客体或某种形态、题材的艺术品优先注意或优先审视的审美心理倾向，这样的“审美偏爱”一方面决定着儿童对审美活动的主观选择；另一方面影响了儿童审美的过程和结果。儿童的审美偏爱表现为对色彩对比强烈、造型夸张可爱、内容有故事情节的作品更加青睐。尤其是那些情景故事与鲜艳色彩交织在一起的作品，比如儿童绘本《大闹天宫》几乎影响了一代人的童年。美猴王、蟠桃、天宫、花果山，红的花，绿的果，以及充满了奇幻色调的云朵。
从艺术特点上看，中国民间美术源远流长，其源头可追溯到远古的洪荒年代。劳动人民在日常生活中以民间美术为载体抒发生活劳作的苦乐、对吉祥喜乐的追求和对生命的敬畏，散发出人类最本真的生命力和创造力。民间美术语言有独特的魅力——用朴实的技法描绘出充实而丰富的内心状态，用夸张的造型表达自己的愿望，用明艳的色彩抒发生命的热烈，用不拘一格的观察方式打破自然和现实的束缚，用浪漫的情怀表达对美好生活的期盼，渗透着原始的思维方式和观察方式，流露出率真、单纯的心理。从人类发出的第一个声音，到认识到自己留在土地上的脚印，远古先民们对一切事物的审视都带着原始艺术气息的懵懂，恰似儿童和幼儿们的双眼中的世界，一切都是简单的要去模仿的，尤其那些色彩艳丽的图画，更像是他们认知世界的某种图腾。
综上所述，从儿童绘本和民间美术的审美观念方面看，创作者的“主观性”和“本真性”都十分突出。对于客观对象的审美态度均是源自人类直观的审美天性和知觉方式。在风格上，艳丽的色彩、概括夸张的造型、别致的构图、天马行空的想象力，这些都十分相似。
2.绘本创作目标
为什么要学习和借鉴民间美术？从西方美术史可得知：在印象派之前的艺术家关心的主要是画什么，而印象派之后的艺术家则主要关心怎样画。西方美术的发展自文艺复兴至19世纪，一直追求着科学的理性精神，印象派之前的西方艺术严格按照透视学法则塑造物体的体积、光影。许多绘本一直遵循着西方写实绘画的法则小心翼翼地塑造，理性地作画。当民间美术闯入笔者的视野，笔者被这种随心所欲的艺术表现方式所震惊，于是阅读大量民间美术的资料，不断搜集心仪的绘本作品，并且发现自己并不是仅仅迷恋民间美术的表现形式，更是因为“民间即生活”，民间艺术有的不仅是朴素深厚，而且充满生命力和创造力。学习民间艺术，便是学习童真的戆拙、出世的淡雅、激情的恣肆、天籁的感动，这是触及笔者灵魂、影响笔者艺术观念的根本。
三、中国民间美术元素融入儿童绘本的价值优势
绘本实际上是图示化的儿童哲学，功能有二：表达儿童的哲学，推销成人的哲学。绘画成为进入儿童哲学的桥梁，具备思辨性、情感性。低幼绘本的内容具有非常明显的特色，它不仅有文学艺术的人文视野，还有“格物致知”的科学视野。除了具有一般文学艺术的特征，还必须符合低幼儿童的生理、心理特点，与他们的认知水准、生活经验和情感愿望以及审美倾向相吻合。民间美术多由劳动人民所创造，单纯、概括、简洁，符合儿童稚拙的视觉特征。将中国民间美术元素融入童绘本有着以下的优势：
首先，造型能够博得现代儿童的青睐，因为在造型上民间元素提供了现成的形象。对于低年龄儿童来说，剪纸、泥塑、面塑、草叶编织等造型简单的形象容易辨识，这种民间美术中的艺术形象会吸引儿童的关注。另外，民间美术中诸如皮影、年画以及其他以立体形式出现的民间元素更能激发儿童的想象力和创作力，同时也培养了儿童热爱祖国热爱家乡之情。
其次，色彩的吸引力。民间美术的色彩常常鲜明具有特色。不同地区的民间美术拥有不同的色彩体系。例如剪纸艺术从单纯的红色演化到“剪花娘娘”库淑兰的彩色剪纸，这一规律也符合儿童视觉发育的基本规律，高纯度的色彩运用以及色彩的丰富性都会为创作带来新的审美特征。
再次，儿童对质感十分敏感，欧洲引进图书中有专门的摸摸书，即在书籍装帧中安装真实可触摸的材料，从而提高儿童的感知力。中国民间美术中拥有大量从生活中研发出来的材料工艺品，这些材料都是经过世代的试验演进，制作出来的玩具或者是实用性器物都具有极大的张力，在现代印刷与装帧技术的支持下这些材质的优点将为儿童绘本带来生机。
四、中国民间美术元素在儿童绘本创作中的应用
1.民间美术元素的多样性表达
民间美术表现形式众多，包括绘画、雕塑、剪纸、刺绣、编织、陶艺等，因其来源于生活，发展于生活，造型往往朴素自然，具有贴近现实生活的特点，更容易被儿童接受。例如，绘本作家伊安创作的《四季的故事》就是一套用剪纸来描绘春夏秋冬四季故事的儿童绘本。绘本用中国传统的纯色剪纸作为表现形式，剪出来的画面奇妙地将质朴与细腻结合在一起，明快的色彩让整个绘本展现出一种温柔安宁的氛围，特别适合睡前的亲子伴读。而另一位绘本作家熊亮创作的绘本《灶王爷》则采用另一民间美术形式——木版年画。绘本中灶王爷的形象处理采用木版年画中夸张的方法，变为更贴近儿童审美的五五分比例，显得憨态可掬。色彩也都采用年画中纯度和明度都较高的颜色，鲜艳厚重，具有很强的装饰性。
民间艺术来源于生活本身，又在某种程度上高于生活。皮影戏中的皮影，就是贴近民间底层的美术艺术，那些在灯光的反衬下活灵活现的人物、动物等造型，色彩與形象都非常逼真，在儿童绘本中，可以直接采用。
2.儿童绘本中民间美术构图的渗透
民间美术的构图方法继承于中国传统绘画，采用的是散点透视法。也就是画家不在一个固定的点观察，而是采用多个点联合观察的方法，将所有观察到的物象安排在一个画面中表现，因而也叫移动透视。儿童由于视知觉和大脑认知还在发育阶段，并不成熟，很多低龄儿童并不能理解绘画中讲究的“近大远小”“近实远虚”等构图方法，因而他们往往分不清画面中物象的远近前后。将中国传统民间美术的构图方法运用到绘本创作中，采用将三维转化为二维的透视法，以及表现空间前后的透叠法，能够使绘本的视角更贴近儿童，真正使创作者俯下身子，以儿童的眼光观察和了解世界。如蔡皋先生创作的《桃花源的故事》一书中，就以中国式绘画的方式，用整版的幅面去表现庞大的山水景色，画面中山影、水景、泊船、小桥、桃树、乡民色色俱全；在空间处理上，以“上下”来区分远近，以“遮挡”来区分前后，使儿童在阅读时能理解画面，进而欣赏画面，并从中得到知识与艺术欣赏的双重启蒙。
3.儿童绘本中民间美术造型的应用
一些民间美术的造型本身就是为哄逗儿童而创作出来的，比如布老虎、泥娃娃等，因而民间美术造型与儿童审美认知有着天然的联系。民间美术造型的塑造方法很多，但集中表现出来的特点有3个，即夸张、概括以及朴拙。著名绘本画家蔡皋的《六月六，晒龙袍》一书中，在人物和场景的塑造中，抛弃传统绘画中讲究的比例与透视，抛弃了细节的勾勒与刻画，用概括简练的手法提炼造型的关系，并加以夸张变形，更符合儿童的审美视角。在弱化线条的同时，蔡皋先生加强色彩的表现力，使整本绘本中都充满强烈鲜艳的色彩对比，比如红绿对比、蓝紫对比等；加上夸张的人物形象，绘制出具有传统民间艺术朴实与稚拙特点的画面。在熊亮的另一本绘本《年》中，我们同样可以看到这样的造型特点：“年”的形象来源于民间泥塑“年”玩具，同样的大头圆身，同样的省略细节，熊亮笔下的“年”显得那么可爱，让儿童在阅读时思维无限扩张，可从另一个角度了解中国传统节日。
结？语
民间美术是我国传统文化中的精粹，承载着我国世世代代劳动人民的智慧与审美，是我国宝贵的艺术财富。而在现今的社会中，民间美术元素却在逐渐流失，将民间美术元素运用到儿童绘本创作中，具有重要意义。首先，从文化视角来看，将民间美术元素融入儿童绘本创作中，能够为中国传统文化寻觅新的生存土壤，防止中国传统民间美术的流失，为更好地传承和发扬中国传统文化提供思路。其次，从创作视角来看，民间美术元素的介入能够指导我国原创儿童绘本的实践活动，为我国原创绘本寻找出路，在欧美日韩横行的绘本市场争得一席之地。最后，从教育视角来看，将传统文化以儿童绘本阅读的方式融入儿童的早期教育中，对培养儿童的爱国意识和民族意识具有非常重要的意义。
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