李华平
（林甸县龙江剧艺术中心，黑龙江 大庆 166300）
一、前言
二人转合成曲牌中的叙事性曲调，一律统称之为“排字句”。叙事性曲调是合成曲牌中的主干部分，多具有独挡一面可自成段落演唱的本事。它虽然不苛求旋律性强，且以上下句为一番一再反复，但必须在依字行腔调整曲调使之字正腔圆的同时，保持“特征腔”及句尾落音基本不变，故各曲牌的“排字句”个性鲜明，既长于“卖字”又抑扬顿挫、悦耳动听。它不仅适于叙述大段故事，而且在描绘紧张、愉快或忧伤的场面和造成全曲目高潮等方面，都能起积极作用。二、[武咳咳]的“排字句”
[武咳咳·排字句]用4/4拍，打“三节板”。曲调粗犷大方，调式色彩艳丽，基本曲调的下句尾音落“2”使之显得比其他曲牌高出一大块。由于它可塑性强、变化多、适用范围广，使之已经成了二人转众多曲牌中的“宝调”。值得特殊提及的是，它有时半说半唱、唱中夹说，有时又似唱似说、说唱融合，唱到节骨眼的地方，“乓”地一“落调”转入甩腔，场上、场下的人一块“合苏”（帮腔），喇叭、大弦、锣鼓也都一齐来捧扬，那气氛确实是热烈、欢快、爽朗、尽兴。三、[红柳子]的“排字句”
[红柳子]本是莲花落的老唱腔，其“排字句”曾叫过[一字清]。继承过来之后一直专用用于拉场戏、单出头，现在已打开界线也成了二人转的主要唱腔。[红柳子·排字句]用4/4拍，打“三节板”。角调式。上句尾音落“1”或“6”、“5”、“2”，下句尾音则一律落于“3”。其甩腔基本与“苦悲迷子”的下句曲调相同，现在已将原来用众人帮腔的衬腔改为由乐队演奏的过门，尾音也多由原来的“3”改为“6”。
[红柳子·排字句]不仅与“苦悲迷子”及“垛句、推板、抢板”连接在一起组成唱段，它也常常不依附其他曲调自己独立成段演唱。
四、[四平调]的“排字句”
二人转的[四平调]原是东北大鼓的[小口中板]，吸收过来的时间虽然不长，但已生根、开花、结果。它不仅为二人转派生出诸如[三节板]、[西口韵]、[八出戏调]、[花四平]等新曲牌，自身更有许多变化发展。其曲调细腻深情、优美温柔、风趣活泼、婉转忧愁，恰好与[武咳咳]威武雄壮、慷慨激昂、高亢明亮、粗犷大方的风格形成鲜明对比，两者一文一武、一暗一明可相辅相成、相映生辉，使之早已成为仅次于[武咳咳]的二人转主要唱腔。[四平调]没有专设抒情性曲调，但其“排字句”的旋律性不同一般足可替代。上下句尾部的衬词（如“来呗呀”，称“嘎拉哈”或“刺儿菜”）和衬腔，如用得恰当、唱得精巧，不仅好听且特色独具。
[四平调·排字句]为上下句结构，4/4拍，打“三节板”。上句尾音多落于“6”可下滑至“5”或“3”，下句尾音多落于“1”可下滑至“6”。上下句反复唱到一定段落后，可转入尾音落“5”的甩腔小结。[四平调·排字句]还有另一种唱法，其上句尾音一律落“3”，旋律亦随之有所改变，有的艺人称之为“悲调”，实际这新腔正是派生曲牌[三节板]的胚芽。[四平调]的这两种“排字句”，既可各自独立成段，也可混用在同一唱段中。
五、[穷生调]的“排字句”
[穷生调]原称[穷棒子调]，它本是莲花落中名为[边关调]的老曲牌。过去专用于拉场戏，现已成为与二人转共有的主要唱腔。[穷生调·排字句]原为单句子结构，每句尾音均落于“5”。后来，上句尾音有了可分别落于“6”、“3”等变化，才使唱腔明确地分出了上下句。现在，唱段的第一个上句的尾音多落于“2”，之后才是一般的上下句唱法。唱段中如加表演或白话，可用“留板”在上句暂停。上下句反复唱到一定段落后，方在下句转入甩腔。[穷生调]的“引子腔”及甩腔、“留板”全是角调式。“排字句”是主体当然用处多，但前者可为其画龙点睛，故两者相互倚仗，不可阙如。六、结语
总之，二人转是中华民族艺术的一部分，带有浓厚的东北地方戏特色，它塑造的人物个性和反映的人情、风格、风俗、习惯，大都带有北方人民群众特别是农民群众的特点，它扎根于东北人民群众之中。二人转没有更丰富的演剧方式，只是丑角跳进跳出地模拟着各种各样人物；二人转没有更繁复的曲调唱腔，只有“九腔十八调七十二咳咳”；二人转没有庞大的乐队，一套锣鼓喇叭甚至只有一把胡琴、一副竹板。二人转的文学、音乐、唱腔、表演、舞蹈等等都是东北民间文学家、艺术家和民间艺人创作的，作为口头说唱文学的一种艺术形式，从内容到手段，都深深地根植于东北人民群众的社会生活土壤，充分地表现了广大群众的心理、个性。
