连 云
（徐州工程学院教育科学学院，江苏 徐州221000）
亚历山大·亚历山德罗维奇·阿利亚比耶夫（1787年8月15日－1851年3月6日），俄罗斯作曲家，一生写过大量的音乐作品以及超过200 首歌曲，其作品中的音乐形象是19 世纪上半叶俄罗斯早期艺术歌曲中典型的主题。俄罗斯早期艺术歌曲歌词中的所有代表元素，在阿利亚比耶夫的作品中都得以体现且显得更为典型和明显，因而使得他的作品成为俄罗斯早期艺术歌曲的代表。
一、风格迥异的艺术歌曲作品
在俄罗斯艺术歌曲早期发展过程中形成了多种类型的艺术歌曲，阿利亚比耶夫的作品几乎都有涉及。他的作品大致可以分为几种类型：俄罗斯歌曲型艺术歌曲、挽歌艺术歌曲、叙事型艺术歌曲、东方艺术歌曲等。“俄罗斯歌曲”作为俄罗斯艺术歌曲中的一种类型在18 世纪已经出现，主要指俄罗斯作曲家用俄罗斯本国语言创作的歌曲，这类歌曲吸收了民族歌曲的调性特征，因而在世俗社会和人民群众中传唱，简单且通俗易懂，受众广泛。阿利亚比耶夫俄罗斯类型歌曲选用了大量“民间素材”，并随着他作品的发展而逐渐引人注目。19 世纪40年代作曲家创作了大量以农民生活为题材的艺术歌曲，其中音乐形象的塑造多以俄国诗人尼古拉·普拉东诺维奇·奥加列夫（1813-1877年）的诗作为歌词的，是作曲家对民间主题的另外一种诠释。阿利亚比耶夫这种歌曲的典型代表——《贫穷》是以十九世纪法国革命民主主义诗人皮埃尔-让·德·贝朗瑞（1780-1857年）的诗为歌词的。因为使用法国诗人的诗歌，使得作曲家受到了俄罗斯革命民主派人士的高度赞扬，也体现了作曲家的民主方向。在这首歌曲里，作曲家描绘了贫穷小人物的音乐形象：这位小人物曾是一位著名的歌手，而现在成为一位悲惨的可怜的老妇人。这首代表着人文主义的作品，虽然没有华丽的音乐，却以真诚和深刻触动着人们的心弦。
随着“俄罗斯歌曲”的大量流行，阿利亚比耶夫逐渐开始尝试进行新诗体的创作，即挽歌和叙事曲。与“俄罗斯歌曲”不同，诗歌中的挽歌和叙事曲是独立于音乐而形成的，并在俄罗斯艺术歌曲的发展中却发挥了巨大作用。挽歌将崭新的、重要的主题引入了俄罗斯艺术歌曲发展史，促进了艺术歌曲的发展。
阿利亚比耶夫挽歌类型的艺术歌曲个性鲜明，风格独特。他挽歌的歌词注重音乐和诗意形象的个性化以及人物在音乐中传达诗歌中的心理变化，其中典型作品是以普希金诗歌为歌词的挽歌——《梦想》。这首艺术歌曲曲式是由诗歌心理色彩确定的。它可以分为三大部分，第一部分是对并未分节的普希金诗歌主题阐述：唤醒、消失、梦境。
梦想啊，梦想，
你们在哪儿愉悦？
你在哪儿，你在哪儿，
夜晚的欢乐 消失了，
开心的梦，孤独的，
在深深地黑暗里
我唤醒……
作为引言和艺术歌曲的第一部分使用了抒情性旋律，并没有特别强调歌词中的个别词汇。诗歌的第二部分，主题逐渐发展开来，塑造了消失梦境的音乐形象。这一部分的歌词“转瞬即逝”，与第一部分有很大的不同，表达了对消失之梦背后的渴望。第三部分是祈祷未来幸福的梦，作曲家使用了变换拍子（(4/4-3/4），创作了新的抒情片段——“行板，富有表情的”，并由柔和的小调式转到明亮的大调式。
这首艺术歌曲展现出的一种“固定的曲式”，是阿里亚比耶夫声乐作品中所特有的模式之一。这种形式在早期俄罗斯艺术歌曲的发展中，独具色彩且广受欢迎，是阿里亚比耶夫作品成功的主要因素之一。
二、独树一帜的歌曲创作风格
阿利亚比耶夫作品并不特别强调俄罗斯艺术歌曲的典型特征，比如歌词的概括性、节奏的均匀性，旋律的独立性等，而更注意强调对音乐主题独特的表现手法。作曲家对诗歌的某些元素，比如人物“抒情情节”心理路线的发展非常敏感，而对其他元素——诗歌的结构、节奏甚至语调方面完全漠不关心。他主要关注诗歌的具体形象，但对诗歌其本身的韵律，也是最具音乐性的一面，却几乎没有引起作曲家的注意。阿利亚比耶夫对诗歌的处理方式与同时代其他作曲家的处理方式截然不同，接近了达戈米日斯基①后期作品的风格。除了对诗歌心理变化以及具体音乐形象的关注之外，阿里亚比耶夫有时会直接建立与诗意相反的音乐作品。例如，在艺术歌曲《我实现了我的愿望》（以普希金的诗歌为歌词）中，诗歌明显地分为三节，而阿里亚比耶夫的创作与诗歌的诗节相反，将其分为两个节，第一个节以“我的花环已经枯萎”结束。同时，在艺术歌曲《少女之歌》中也出现了诗歌的节数与音乐段落不一致的现象。
阿里亚比耶夫音乐风格中的不规则特征很明显，但这并不妨碍其作品独特及完整的艺术现象。作曲家常常对主题和情节进行独特的选择，然后展开其音乐的表现力。阿里亚比耶夫的歌词中常常抒发他那个时代男人的典型特征——虽然被周围现实社会的寒冷、消沉气氛所束缚，但仍然渴望自由和幸福。
阿里亚比耶夫艺术歌曲曲的伴奏部分是作曲家本着能够对歌词具体表达的愿望，创作出的一种富有表现力的伴奏。与同时代大多数作曲家的艺术歌曲相比，他的钢琴伴奏部分更加丰富且富有想象力。这种丰富化并没有按照歌词顺序地反映音乐图像，而是更多地创作一些表达性的“背景”，把诗歌所塑造的形象用音乐来具体化表现。
有些艺术歌曲的音乐形象并不在艺术歌曲钢琴伴奏中表达的，而只是出现在前奏部分。这种音乐创作具有前奏的含义。例如阿里亚比耶夫以普希金的诗歌为歌词的两首艺术歌曲：《两只乌鸦》和《冬天的路》。在第一首艺术歌曲中，前奏模仿了乌鸦的叫声，第二首艺术歌曲则在模仿马车上的铃铛响声。在以诗人密茨凯维奇（1798-1855）的诗歌为歌词的艺术歌曲《我爱我的小鸟》中，作曲家在旋律中运用了拟声词，并在引子和结尾处模仿了鸟鸣叫声。
阿里亚比耶夫不断探索富有表现力的和声和音乐表现手法（节奏、旋律、曲式等），以便能在音乐里传达诗歌中所有的心理变化。在这类创作手法上，阿里亚比耶夫使用的和声极具特色，例如使用同名大小调、使用三度大调（比如C 大调和E 大调）等。
在艺术歌曲《死亡》中（以诗人奥博多夫斯基的诗为歌词）中，艺术歌曲的整体调性安排以及和声细节都极富表现力。在这里，作曲家使用了典型的同名大小调，e 小调和g 小调的使用也是出乎意外的优美。在艺术歌曲《我看到你的形象》中，阿里亚比耶夫通过三和弦的运用，使得伴奏声部为优美的旋律润色；在艺术歌曲《你的形象模糊不清》中，作曲家运用了减七和弦等。
三、蕴含人文主义的民族性特征
阿利亚比耶夫于1828年因谋杀罪而被流放到托博尔斯克（俄罗斯城市），这也造成了在他的作品中，充满孤独、渴望和分离的艺术歌曲主题。它们更加表现出俄罗斯民族歌词的特征，风格接近悲观的拜伦②主义。在他的作品中，从最复杂的“俄罗斯歌曲”（《不幸之歌》）到挽歌艺术歌曲（《额尔齐斯河》、《夜晚的声音》），以及叙事曲歌曲（《告诉我，不幸的朋友》）等，悲惨类型的歌曲尤为成功，例如艺术歌曲《我坐在河上》等。在某些艺术歌曲中，阿利亚比耶夫所创作的主题更加具体，不仅仅孤独，而是远离家园的孤独。这种孤独是阿利亚比耶夫艺术歌曲的总体主题，也使作曲家接近了俄罗斯十二月革命者的艺术潮流。这在艺术歌曲《生命的第一天》以及著名的艺术歌曲《额尔齐斯河》中更为突出，而在其副歌中已经有了明确的民族性：我在这里被夺去自由，忍受着对祖国刻骨的思念……
深受听众喜爱的《夜莺》是俄罗斯艺术歌曲最优秀的作品之一，也是阿利亚比耶夫自认为以后再也不能超越的作品。这首歌曲是俄国艺术歌曲流派体裁运用民歌特征的典范。首先，旋律具有清晰的民族调式（弗里几亚调式等）的特征，增加了调式调性的新鲜感。在和声关系中，旋律展运用了离调：а—F и 和С—а；引子和主歌部分也运用了不同的调式，以获得不同的和声调性色彩；将d 小调的三度和谐音程非常富有表现力地变成了C大调的七度音程从而改变了音乐色彩。
这些特征直接与歌曲中旋律的发展原理相关，从而赋予了旋律一种平静、舒缓的情绪，如同一幅优美的画卷自然展开。
阿里亚比耶夫的作品体现了真正的人文主义，在他的作品里，对所有诗歌中存在的主题，作曲家都创作了生动、令人信服的音乐形象。作曲家的许多作品似乎在围绕“抒情英雄”的形象进行集中描述，他创作的“抒情英雄”与自传意义相同，对英雄个性的描述采用一种概括性的表达方式，没有进行多余的特征或细节的描写。从派别上看，阿利亚比耶夫的艺术歌曲诞生于俄国艺术的十二月党革命流派中，表现了该时代先进的世界观意识形态和作品主题的多样性。
阿里亚比耶夫的作品风格独特、带着浓郁的民族色彩，在歌曲抒情叙事结构、音乐表现方式方面，充分地体现了俄罗斯艺术歌曲的旋律优美、略带忧郁的特色，富有极高艺术价值。阿里亚比耶夫促进了俄罗斯艺术歌曲的发展，在俄罗斯艺术歌曲发展早期阶段极具代表性，对于研究俄罗斯艺术歌曲特色具有重要的理论实践意义。
注释：
①亚历山大·谢尔盖耶维奇·达尔戈梅斯基(1813年2月14日－1869年1月17日),俄罗斯作曲家.
②乔治·戈登·拜伦 (George Gordon Byron)(1788.1.22－1824.4.19),是英国浪漫主义文学的杰出代表.
