窦鉴
（江苏省南京市雨花区文化馆，江苏南京 210000）
音乐作品的问世与演奏，是结合最新时代背景而进行的，好的演奏者可以赋予作品更多的灵感与精神，也会给听众们带来不一样的听觉盛宴。但若演奏者没有事先对音乐作品进行自己的分析与解读，就很容易在演奏中只是简单地演奏，而不是对作品中情感的表达与宣泄。音乐的演奏过程，就是对艺术的表现过程，其中包含着内心的真实情感，也满含着听众们对音乐作品的希冀。因此，主要重视小提琴演奏中的情感化表达，才可以帮助小提琴演奏者的演奏水平得以提升，保证演奏曲目的整体质量水平，进而为一场小提琴演奏带来更好地评价与感受。
1 小提琴演奏中的情感表达特征分析
情感表达作为小提琴演奏中的灵魂所在，其也为演奏者的水平提升带来了诸多挑战。因此，注重音乐作品中情感的准确表达，首先需要注意作品的内容与形式，进而有助于与小提琴演奏形式相结合。其次，要注意演奏的针对性，即要结合现阶段的时代特色，对听众的听觉感受与审美需要进行收集，进而有针对性地对音乐作品进行演奏。另外，音乐作品中饱含着作曲家的内心感受与情感宣泄，因此演奏者在进行演奏时也要注重对作品本身情感的表达，结合自己的演奏形式与技巧，让整个作品得以升华，并且与听众的情感产生共鸣[1]。最后，还要注重创造，即对整个演奏活动与情感表现形式进行创造，从而加深听众们对于作品的理解与体验。2 小提琴演奏中的情感表达方法分析
2.1 注重音乐文化，加强小提琴演奏的情感艺术
众所周知，小提琴的文化历史渊源，且艺术价值较高，因此在音乐领域受到了诸多演奏者的喜爱与推崇。但就近几年的调查结果显示，小提琴在发展的过程中未能与时代发展相契合，在一些领域与时代发展特色相违背，进而在一定程度上造成了演奏的音乐作品未能表现出本身的感情。除此之外，一些演奏者在演奏前，未能对音乐作品进行深入分析，进而在演奏时只是简单地对该作品的内容进行了展示，而没有突出作品内在情感的表达，继而使得整个音乐作品缺少美感与灵魂。这一问题的出现，是时代与历史传承之间的问题，但若不加以重视，从长远角度来看，势必会对小提琴的整体发展带来一定的负面影响，且只停留于表面的演奏形式，是会随着时代的发展而被替代的，因此现阶段小提琴演奏者应注重提升自我的艺术鉴赏能力，注重对音乐曲目的情感诠释，进而为听众呈现出异常极具时代美感的音乐作品。一般来说，小提琴演奏者在进行音乐作品的演奏时，应当注重将自己对这个作品的理解带入演奏的过程，从而可以更为轻松、自在的表达出作曲家的内心感受，结合自己的演奏能力与表演形式，进而使得整个音乐作品更加活灵活现。另外，为了让演奏更加打动人心，演奏者在平时的训练中，也应该注重音准等基础训练，进而保证在关键时候不会在小细节上出现问题，更好地诠释整个音乐作品，让每个音符都动起来，让整个作品更加生动、形象，最终摆脱形式化的表演，替之为有灵魂、有思想的表演形式。
2.2 注重情感表达，提升小提琴表演的艺术氛围
情感表达是整个艺术作品的灵魂所在，因此所有艺术者都应该在诠释艺术作品的同时，注重对情感的准确表达与宣泄。拿小提琴演奏来说，演奏者在进行音乐曲目的演奏过程中，不仅仅是对作品的演奏熟练度的考验，更是对演奏者的表演水平与自我艺术感受的表现。另外，优秀的演奏者在进行曲目的演奏时，会注重艺术氛围的烘托，即通过将作品中的情感加以表演的形式展示给听众，进而将作曲家的创作思想与情感进行充分表现。只有将作品加以情感的方式展现出来，才可以更好地实现手指起落、琴弦换音的终极目标，让作品中的每一个音符都有情感的灵魂。“手指起落、琴弦换音”的演奏形式，不是每一位演奏者都可以实现的，其轻松完成演奏曲目的基础，便是对基础训练的重视，以及对自己艺术鉴赏能力提升的结果[2]。具体来说，演奏者要在日常的训练中要重视基础的音准训练，进而可以通过练习著名音乐曲目来提升自己的艺术鉴赏水平。与此同时，优秀的音乐作品中所饱含的情感与情绪也是不同的，若演奏者可以轻松地对乐谱上的表情记号进行准确演奏，就可以在很大程度上完成音乐作品的情感表达，进而赋予作品更多的价值与美感。3 结语
总而言之，小提琴作为音乐作品展示的重要承载方式，其音乐作品与形式也得到了广大听众的喜爱与认可。因此，基于新时代的发展大背景，小提琴演奏者应该在注重日常基础练习的根本上，提升自己对于音乐作品的鉴赏能力，从而可以对音乐作品的演奏都可以游刃有余、应对自如。除此之外，小提琴演奏的主体，便是热爱小提琴文化的听众，因此也要注重对广大听众感受的收集，有针对性地建设富有情感的表演舞台，让每个音符发挥出最大的优势，最终提升小提琴的整体水平。
