李志君
年画是中国古老的民间艺术之一，体现着人们的信仰和当地的风俗，寄托着人们对未来的希望。随着历史的发展，年画已经逐渐演变成民间比较特殊的象征性艺术。从早期来看，年画主要与祈福迎祥、驱凶辟邪主题相关，大多数都与年节风俗习俗相关。手绘年画为绘画的特别画种，深受老百姓喜爱，在绘画史上占有重要地位。随着时代的不断发展，手绘年画逐渐开始消失，在画坛的地位也受到一定影响，甚至被边缘化。因此，研究手绘年画的艺术价值具有重要意义。
一、手绘年画的艺术价值
（一）构图饱满多样
手绘年画大多数都采用对称偶数与饱满的方法，体现出一种“求全”的思想。因受到传统思想影响，绘画师喜欢完整、圆满及热闹，重视成双成对。纵观众多的手绘年画，采用对称偶数形式的比较多，尤其是门神中最为常见。比如秦叔宝与尉迟敬德，无论衣着色彩还是身形体态都比较相似，神情严厉威武，左右呼应，形成对称，仅仅在细节上存在差异。手绘年画中极少有留白现象，采用各类形象进行充实与填充，体现出过年的殷实丰足，当然，这种填满并非随意填补，作者采用非常巧妙的勾画让画面丰富而不杂乱，饱满而具装饰性。手绘年画构图形式具有多样性，除对称外，还采用平视体与组合式两种构图。手绘年画打破时间与空间的限制，不讲究透视，整个画面展示出装饰意味。尤其是综合构图法，体现出作者独特的绘画逻辑，表现出人们的主观愿望。在农耕社会，耕读渔樵属于重要职业，代表社会中的基本生活，而《耕读渔樵》年画就是在同一幅画面上汇聚这四种生活状态，体现出惬意的田园生活，蕴含着人生淡泊自如的思想，体现出创作者的心理寄托。（二）色彩单纯热烈
手绘年画最多就5种颜色，整个画面一片喜气，体现出过年的热闹红火。在创作过程中，作者主要采用植物与矿物原料制成原色，极少使用调和色，明度较高。而且颜色互相穿插，交替使用，从纯度、明度、面积大小及冷暖上对比，发挥彼此强调的功效，使整个画面丰富多彩。为了彰显喜气，红色使用较多，不仅让人赏心悦目，还象征着吉庆。这种着色与中国传统思想相符，在中国以红色寓意吉庆，古代新科状元为示荣耀都要“脱去蓝衫换红袍”，宅院大门与立柱都全部涂上朱漆，彰显富贵吉祥。手绘年画主要采用红色与其他各种颜色搭配，体现出喜庆吉祥，渲染着过年的喜庆氛围，传达着人们对传统节日的特殊情感。（三）风格多样，特色鲜明
中国年画已经具有上千年历史，各个地方都有年画存在。而各个地方受到地理环境、自然条件及风俗习惯等各种因素影响，年画在风格、主题及制作手法等方面存在差异，各具特色。总体来看，北方手绘年画豪放粗犷，南方柔媚细腻，但是在细节上相差甚远。比如朱仙镇年画就具有古代中原的大气，题材与内容主要取自五代与北宋的戏曲故事，造型夸张，色彩浑厚鲜艳，线条粗犷有力，处处体现出乡土气息。南方为顺应都市需求，其年画崇尚华美与精雅，色调典雅，做工精致，线条流畅挺拔，人物形象秀美，整幅画面体现出浓郁的生活气息。手绘年画除了继承历代年画基本特点以外又有了新的内涵表现，主要是在创作体裁上又充分发挥了手绘特点，体现当今时代的风貌，使每一幅手绘年画都给人一种赏心悦目的感觉，而且每一幅手绘年画作品都是唯一的。
《巾帼家政 温暖万家》
（四）线条刚柔并济、简练流畅
手绘年画主要采用线条来造型，线条成为年画的骨架，不同题材与内容采用不同线条形式。比如辟邪或门神等各类年画，线条常刚劲有力，展示出门神的挺拔与威严。如年画《钟馗》，人物目如铜铃，手持利剑，采用刚劲挺拔的线条展示威严，具有极强威慑力。还有以生活为题材的，手绘农民画常采用简练粗犷的线条，体现出农民的憨厚朴实与勤劳勇敢。当然也有采用刚柔相间的线条，比如《游春仕女图》，线条轻柔细密，体现出仕女体态飘逸轻盈，神情柔媚婉约。手绘年画的勾线虽然与木板年画的线使用的工具不同，但勾出的线条也具有木刻线刚劲有力的特点。二、手绘年画创作的审美心理
（一）画面构图
对于老百姓而言，过年都讲究喜庆吉祥，这符合他们的审美心理与审美理想。吉利与百姓生活实践紧密相关，而且美好祝愿成为一种集体意识。因此，作者在创作手绘年画时必须遵从这种集体意识，只有在这种意识的基础上，所创作品才能满足民众的审美心理。在现实中，人们常常将渴望实现的愿望诉诸精神模型，所以在构图时必须追求丰富匀称，追求饱满完整，才能满足人们丰富、圆满的审美心理。从人们审美心理来看，大多数人都比较喜欢成双成对，认为这样才有安全感，才不会孤单。因此大多数手绘年画都以成双成对形式出现，构图还要基本对称。这种构图不仅能满足手绘年画的实用性，还能满足人们的审美心理。而且手绘年画构图以图像为主，配上简单文字说明，有点像书籍的图注，这样能够让手绘内容更加明确，满足民众的求知心理。
（二）物象造型
手绘年画创作时，不仅要渗透人们的主观愿望，还要体现出民众对周围环境的认识，要能够阐释传统文化。因此，作者常常通过物象造型满足民众的这种审美心理。手绘年画的观念性比较强，但是这种观念必须满足民众的心理需求，才能够得到民众认可和接受。手绘年画的创作观念主要偏向趋利避害、驱邪纳祥等方面，以此来表达人们对美好生活的追求。当今手绘年画的创作体裁不只局限于以上这几方面，而是对新时代、新风尚等各方面进行表现。在造型方面，手绘年画表现形式多为人物和形体，主要人物画得较大，继而用符合主题的物件进行整合，而人物造型区别于其他画种的正常比例，型高基本是以四个头高为基点，头部常超过正常比例，眼睛特别醒目，要求完整刻画人物形象，不出现残缺部位，通过这种绘画模式向往圆满完整，有效满足民众的审美心理。无论哪个方面，都必须要符合民众的现实需求，只有在此基础上形成造型，才比较符合民众心态，才能够被民众所接受和喜爱。
（三）色彩组织
对手绘年画而言，色彩属于一个重要因素，所产生的审美效力非常关键。在民众审美心理与文化观念影响下，颜色主调为红火热闹。虽然民众对于明度对比、面积对比及冷暖色对比没有明确要求，但是作者在实际操作及传承中总结出许多经验，这样用色才能符合民众对色彩的审美心理，同时也是创作者的心理审美表现。在创作过程中，色调不仅讲究色彩明度对比，还要重视色相、面积及色彩冷暖对比，让整个画面具有层次感，同时产生绚丽及热闹红火的视觉氛围。这种色彩跳跃与对比能够满足民众的需求，非常恰当地表达出民众的审美情感。虽然手绘年画传承多年，历经创作者多年传承和创新，但是创作基调没有变化，其艺术价值更不被肯定。要提高手绘年画的艺术价值，就必须要重视创作的审美心理，重视创作者与需求者共同的审美心理。虽然年画并非纯粹的艺术审美，但是却可通过艺术满足民众热爱生活的审美心理，这也是手绘年画发展的必然趋势。
