居雄杰
《戟玉》 居雄杰/作
风遇见海，白雾遇见黎明，水墨遇见文人，砂土遇见匠工……而我，在烟雨江南，在陶都宜兴，在紫砂艺术的瀚海里，遇见了方圆，钟情于方圆，从此一发不可收。
在中华传统文化中，方、圆一直都是有着特殊意义的。方为刚，意准则，乃为人之本；圆为柔，通情智，乃处世之法。在美学范畴，任何具象事物都是由方和圆构成，一件物体一旦同时运用这两种形态，并且能够将之完美融合，那这一件物体必然会是极美的统一。正是由于器物实现了方圆和谐，紫砂文化的代代传承、持续升华也就变成了合乎情理的事情。在我的作品中，处处可窥见对方圆和合大美的思考与实践。
创作《雅致》时，我师古不泥古，在继承前人优秀传统的基础上稍做调整，充分凸显出方圆相融相济的和谐感。从器型来说，《雅致》本属于方器范畴，但是架构的线条却处处圆融有度，正应了那句“方非一式，圆不一相”。器以四方成体，内蕴福炉之意。壶体呈“上敛—腹奢—下敛”式，颇具虚空观感。拼合壶身的四块泥片转角以圆润修饰过渡，壶身的线面皆流畅地收紧于壶口矮颈处。在这样的设计中，壶体既不失方器的硬挺，又能极大地增加整体的圆润度和饱满感。弯流、圈把皆呈方圆状态，塑嘴把亦张扬有度，赋予器物使用的另一种方式。钮盖衔接平顺，壶底承身，宛若钟乳面面俱到，能接续全壶气韵，落地稳重。整器敦厚简洁，泥色素雅古朴，壶式方中有圆，圆中寓方。置之一室，可泽一室之雅致；置之一家，可旺一家之气运。书斋的案几上，是《雅致》的好去处。日日夜夜间，执此壶品茗，风雅无限。
除去《雅致》，《金钟》也同样是一件方圆奥妙得以淋漓尽致展现的作品。器身整体沿用柱础壶的基础做法，上敛下丰，弧度完美传神，细微区别之处在于弱化了壶底与壶身的衔接痕迹，尽情彰显出线条的艺术魅力。为保证形制完美，遂采用嵌盖工艺，使器魂不流于外，达到质朴纯一的效果。壶身与盖面棱角分明间，又含蓄和解，显示出知止有定、历经沧桑的刚直大气。壶钮似倒立着的缩小版壶身，精致细腻。三弯流胥，昂扬清劲。壶把状似蝶翼，又似慧耳，引人无限遐思。纵观整器，以方塑体，以圆成型，将方圆相融的理念贯彻始终，线条与块面的内在关系把握得当，并顺利将这种关系拢聚成像，引领观者感受一番别样的意趣。
《雅致》 居雄杰/作
《金钟》 居雄杰/作
圆融通达做人本色，亦刚亦柔圆转涉世。紫砂的世界，星光璀璨，于个中驰骋，当兼有圆融与方正之气，这是文人的自我修行，也是匠人对手艺的自我坚守。以宽宏意境和深邃内涵仿型于天地，用技以紫泥，让东方美学之精神与紫砂艺术不断相互渗透、转化、浸润，令精神阅历内化于心、外化于形，我认为，这是值得用一辈子去研究和探索的深度话题。
