春 晓
《蜀山晚云》 尹晓林/作
《蜀中秋景》 尹晓林/作
仿佛是随意的一点、一涂、一勾，那墨点、墨线、墨块就不再是墨点、墨线、墨块，而是一座座山、一片片树、一条条路，是天，是地，是空气和流云，是日照和微风，是天地间的苍茫和辽阔，是房屋里的安逸和温情，是画家内心与物象的共鸣，是观者感受到的祥和与宁静。
尹晓林，擅长花鸟，酷爱山水。他的作品，“墨当色使，色当墨用”，秉承着这样的绘画理念进行创作，使得画面简洁而不简单，形象又富有表现力，且具有唯美的特质，给人宁静祥和的审美意趣和无尽的精神享受。
“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植……”这就是尹晓林的《清远》，时而浓、时而淡的几团墨，或舒展、或稍折一些的莲叶，有正面的，有侧面的，有近处的，也有远一点的。几笔淡红色的墨，加上几个淡黄色的小点，就是盛开的莲花了；轻轻两个侧笔，就是正要绽放自己的莲苞了；而隐隐约约的一个圈内几个小小的墨点，就是莲蓬了。
看似寥寥数笔，随意而为，却在似与不似之间呈现出莲枝的“中通外直，不蔓不枝”，概括出莲花的“香远益清，亭亭净植”，抽象出“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的莲的本色。那莲之清远的香味、意味、韵味尽显笔底，让人犹如闻到了莲的淡淡幽香，随之耳聪目明，整个大脑都清亮了起来，被感染着、感动着，且心生向往。没有对莲的盲目臆造，也没有特意美化，而是从实实在在的莲的形态中感悟到它的情状，体现着它的精神，从莲这个具象中提炼出它的个性，融入它抽象的物语，形神兼备，让它有了灵魂，有了诗意，清明、高深、幽远了起来，从而具有鲜明、浓郁的视觉愉悦感，给人更多思想遨游的空间，达到客观物象灵性与主观心境情感浑然融映的至高意象境界。
无疑，尹晓林是一个心怀天地且极具情怀的人，他不只精通花鸟画，对山水画也很擅长。特别是蜀中大地那些崇山峻岭、空谷丘壑、树木林海、云雾溪流，都给予了他启发和灵感，他徜徉于此，感悟于此，把这些启发和灵感经过提炼和浓缩，删繁就简，加之自己的激情，不由自主地表达于笔端，展现于宣纸，成为别具一格的画面。
尹晓林的作品《蜀山晚云》，把蜀山之上仙云缭绕的美景描绘得淋漓尽致，给人舒适、惬意、通透的感觉，可以让人尽忘世俗，心中只有这些山川、云雾，以及这些景带给人的超乎自然的美感。
近处山峰连绵起伏，一些苍翠的树木零零星星地散落于群山之上。在群山的一块平地，俨然是一处房舍，让人不禁疑惑：难道这里也住着人家？细看，两个山体间似乎有一座独木桥，而那位背着包、拄着杖的貌似老者的人，正从独木桥上通过。那么，他大约就是要回家了吧？他是漂泊半生，看惯了外面的花花世界之后，蓦然想要回到那个生他养他的故土，还是只出去走了走亲戚，然后执意要回到那个虽寒酸但也温暖的家？是住不惯儿子在大都市的高楼大厦，而一心回来的，还是出远门去看望了一下他多年的朋友，此刻满意而归？那处房屋可能就是他的居所，他难以割舍的地方了吧？这时，忽然给人一种希望，一种难舍的情愫，一种对家的怀恋。
而这里的山、树、房、人，都被蜀山上傍晚的云雾环绕着、掩映着，轮廓时隐时现。特别是山腰之下，根本看不到什么，但又给人一种遐想、一种向往。远处的群峰也被这些烟云围绕，只有山顶上才可以看到山的模样。在这样的云山雾海里，所有的一切都显得那么仙气，那么悠然和飘逸。
画面上仿佛只有随手的笔墨、任意的线条，浓淡相宜，干湿相生，墨色酣畅淋漓，好似随心所欲、随意而为，但那些自然中的神圣元素已经与画家的心灵相融相摩，山已不是山，树已不是树，房和人等也都不是他们的原本，而已经融为画家对自然的通透感知和内心对生活、对生命的独特领悟。
尹晓林的画，源于自然，又高于自然。他秉承的是“墨当色使，色当墨用”的绘画理念，“天人合一”的中国传统绘画写意精神。他在与自然对话，让人从自然中体悟幽远、深长的意境和超越自然的宁静祥和。他的笔墨飘逸而不狂乱、沉稳而不呆滞，他作品的深层内涵是他心绪的昭示和情感的抒发，辉映着深邃的艺术魅力。
