贾 蓉
一、前言
在小提琴演奏中，揉弦技术占据着十分重要的地位。揉弦技巧是指小提琴演奏者在演奏过程中，用左手手指在小提琴琴弦上所做的有规律运动且产生优美旋律的一种演奏技巧。揉弦技术是每一位专业的小提琴演奏者都应该掌握的技巧，熟练掌握揉弦技术，能够使小提琴发出动人的音色，营造出优美的意境。二、小提琴演奏中揉弦对演奏效果的呈现
（一）揉弦技术
小提琴的揉弦技术是众多小提琴演奏者共同关注的一个问题。那些世界一流的小提琴演奏家，在演奏过程中都会用上出色的揉弦技术，不同的小提琴演奏家的揉弦风格也不同。例如，帕尔曼的揉弦有时温情，有时又宽广豪迈；海菲茨的揉弦既快又密，呈现出他独一无二的演奏风格，因此达到了绝佳的演奏效果。除此以外，阿卡多、文格洛夫等小提琴演奏家在揉弦技术方面都有着自己的风格和特色。早期的小提琴演奏家，其揉弦强调个性表达，而当代的小提琴演奏家则更加追求丰富多变、层次多样的揉弦技术。揉弦是小提琴演奏中传达演奏者的情感、增添音乐魅力的有力手段。不同的人对揉弦的看法也是不同的。总的来说，小提琴揉弦技巧有三种：手揉弦、手臂揉弦以及手指揉弦。手揉弦其实就是手腕揉弦，是通过使手腕颤动从而使小提琴发声，在实际的演奏中，可以使听众享受到委婉动听的小提琴音乐。手臂揉弦指的是以手臂为主，小臂轻微颤动的一种小提琴弹奏方式，这种揉弦技巧更适合演奏那些情感比较高昂、激动的乐曲。如果演奏者能够较好地运用手臂揉弦技巧，那么能够营造出激烈或者紧张的氛围。手指揉弦也就是运用手指来进行小提琴演奏的一种方法。三种揉弦技巧在小提琴演奏中都较为常见，如果能够娴熟运用，那么就能够使小提琴发出更加动人的音色，对营造演奏氛围来说也有很大的帮助。小提琴揉弦技术有以下两个方面的作用：一方面，在小提琴演奏过程中采用揉弦技巧能够对音准起到微调的作用。因为在台上演奏的过程中会出现很多突发性的情况，这就需要演奏者提升自己的控场能力，因为一个技巧或者技术应用不到位就可能出现不和谐音，这时演奏者通过揉弦来进行微调，尽可能避免现场陷入尴尬。另一方面，小提琴揉弦技术还有利于调节音色。任何一个优秀的演奏者对音乐作品都充满了表现欲，他们希望也善于通过双手去传递心中充沛的情感，为音乐作品增添无限魅力。对小提琴这种由情而生的指尖运动来说，当演奏者全身心投入演奏过程中时，揉弦技巧实际上已经和心灵相通了。当出现这些演奏意境时，演奏者往往会凭借自己心灵的指引，采用揉弦技巧淋漓尽致地营造美妙的意境。（二）揉弦风格与个性表现
掌握了揉弦技术以后，在实际的小提琴演奏中如果能够合理运用，那么就能够达到想要的演奏效果。当然演奏效果的呈现，需要以技巧契合作品的音乐风格，只有这样才能够表现出作品的意境。揉弦是小提琴演奏者表达情感的一种有力手段，同时也是演奏者呈现出自己对音乐作品的理解和表现个性的一种独特方法。而不同的揉弦技巧所呈现出的音色，实际上就表现了演奏者的个性。一般来说，手指揉弦被用来表现轻柔、细腻的一面，而对于那些情感强烈浓郁的乐句通常演奏者会用手臂揉弦来表达。所以在选择揉弦技巧时，要考虑作品本身所需要呈现的是哪种演奏效果。虽然说一般情况下，力度较强的时候采用手臂揉弦，乐句较为柔和时则以手指揉弦或手腕揉弦来表达，但这并不是绝对的。有一些看起来较为柔和的乐曲需要以强烈快速的揉弦来表达，这样营造出来的音乐效果虽然较为强烈，但是又富有内在情感，同样一些看起来强有力的乐曲也会采用比较轻柔的揉弦技巧。在具体演奏音乐作品的过程中，揉弦需要富于变化。一个好的小提琴演奏者能够熟练控制每一种揉弦的速度、强度以及幅度，能够按照不同乐曲的艺术表现要求来控制揉弦的快、慢或者开始、停止，可以从一种揉弦以天衣无缝的方式切换到另外一种，或者是毫无痕迹地混合使用。熟练掌握揉弦技巧，有利于不同乐曲中演奏者对音色感觉的准确呈现，只有熟练运用各种揉弦技巧，并且掌握不同的力度变化，才能够给小提琴表演带来无限的可能性，赋予生命力、多样的色彩以及丰富多样的变化。三、小提琴演奏的音色与优美意境的营造
众所周知，音色是音乐作品的一种重要表现手段。所以，如何巧妙利用各种乐器以及各种乐器不同音区的音色，采用一些雅致的手法来灵活处理这些音色，是作曲家的重要任务。而如何使一种乐器的多种音色被充分挖掘，结合作品想要表达的内容进行自如的演奏，是所有演奏家的共同任务。如果要是从音乐表现的角度去衡量各个要素的话，音色毫无疑问地占据第一位。音色在作品中的地位不容小觑，新颖别致的多变音色是众多乐器演奏的一致追求。小提琴的音色具有柔和、秀美、细腻、丰满以及明亮等多种特点，所以它适用于表现或温柔、或热烈、或轻快等带有戏剧性色彩的强烈感情。小提琴特有的音质与人声接近，富有歌唱性。小提琴所具有的个性音色能够指导演奏者在头脑中对音色展开想象。演奏者对小提琴音色有直接的感受，再加上他们对音色的了解和艺术表现的实践，能演奏出各种不同的音色。一些人对演奏水平的认识停留在以快慢定水平高低，实际上这种认识是错误的，说明其缺乏审美意识。音色的美应该得到足够的重视。如果不能够以高度的审美意识去欣赏音乐的音色美，那么就欣赏不了真正的演奏。小提琴的音色是不是具有美感，和具体的音乐作品所要求的表现风格、韵味、意境有着千丝万缕的关系，而并不是整齐划一地呈现。小提琴的音乐调色板可以说是丰富多彩，在实际的演奏过程中，它的音色可以是暗淡的，也可以是明亮的；可以是轻盈的，也可以是浓重的；可以是柔和的，也可以是强烈的……总之，演奏者需要根据作品的实际需要来选择合适的音色，要做到有的放矢，如果离开具体的演奏作品而空谈音色，那么必然就会与想要达到的演奏效果背道而驰。小提琴演奏水平体现在技巧运用方面，当然也体现在优美意境的营造和音色的呈现方面，如揉弦等技巧就是辅助意境营造和音色呈现的重要方式。
音色是小提琴演奏过程中渲染情绪、描绘意境、塑造形象的一种重要手段，同时它也考验演奏者对音乐作品的理解表达能力，反映演奏者的艺术造诣。演奏出良好的音色，更有利于拨动观众的心弦，唤起他们与作者、与作品的情感共鸣。如今，小提琴音乐作品越来越多，演奏技巧也不断发展，而对演奏音色的要求也越来越多样。随着人们审美观念的变化，对音色的追求更是永无止境，音色鉴赏已经成为小提琴演奏的一种必备素养。小提琴的演奏技法中，揉弦是非常重要的一种，它只有和其他技巧密切配合，才能够让演奏者更加自如地抒发充沛、丰富的内心情感，才能够表现出各种不同的音乐内容。当然，揉弦技巧的运用力度、角度等不同，呈现出的音色也是不一样的，营造出的优美意境也会千差万别。演奏者对音乐作品一定要有自己的理解，在理解的基础上才能够运用各种技术手段来表现不同的音色。
四、结语
综上所述，小提琴揉弦技巧对表现丰富多样的音色具有十分重要的意义，而音色呈现对表现音乐内容的充沛情感、营造丰富优美的意境是不可或缺的。因此只有熟练掌握和娴熟应用小提琴揉弦技术，才能够呈现出唤起听众共鸣的演奏，才能够营造出最佳的视听盛宴。
