李 洲
《爆裂鼓手》是一部师生题材的电影，获得了第87届奥斯卡金像奖最佳男配角奖、最佳影片提名、最佳改编剧本提名、最佳剪辑提名等荣誉。看完这部电影，在剧情的跌宕起伏、峰回路转后，不由得使人陷入深思。
纵观电影史，写师生题材的电影非常多，其中不乏经典之作，例如《放牛班的春天》《摔跤吧！爸爸》《红鳉鱼》《嗝嗝老师》等。故事里塑造的老师形象，有和蔼可亲，有宽容大度，有辛勤耕耘，有为教育好学生而排除万难，有坚持到底的耐心与恒心，也有因恨铁不成钢对学生严加管教，遭到学生的不理解，产生对抗，可最终都会在温情和师爱的感动下，学生理解了老师的良苦用心。可以说，这都是对传统老师形象的塑造，让观众感受到老师在传道、授业、解惑过程中的艰辛和博爱。而《爆裂鼓手》这部电影在这个基础上进行了创新，产生了新的师生关系视角，让观众看到了不一样的师生状态，引起心灵的震撼。
这部电影讲述的是，著名音乐学院的新生安德鲁，他一心想成为架子鼓顶级高手。当安德鲁在排练室勤奋练鼓的时候，偶遇正在寻找潜力乐手的著名老师弗莱彻，在二人的接触中，安德鲁得到了弗莱彻的认可。可好景不长，安德鲁在演奏中出现了问题，遭到弗莱彻野兽般的疯狂打骂。不服输的安德鲁拼命训练，即使手被磨得鲜血淋漓，也一直坚持着。在弗莱彻的魔鬼训练下，安德鲁终于成为乐队的核心鼓手。可在一次演出前，安德鲁因车子爆胎，又丢了鼓槌，没能及时赶到演出现场，弗莱彻为此想换人。安德鲁为了保住核心鼓手的位置，回去找鼓槌，慌乱中遭遇车祸，带伤赶到演出现场，但因伤势过重，搞砸了演出，弗莱彻大怒并放狠话，安德鲁情绪失控跟弗莱彻动了手。调查委员会介入，调查弗莱彻对学生的虐待情况，安德鲁犹豫良久，举报了老师，结束了弗莱彻的教师生涯，同时安德鲁也被退学了。数日后，安德鲁和弗莱彻在酒吧相遇，弗莱彻佯装不知道是安德鲁举报的自己，还要带安德鲁去一个音乐节打鼓，并说演奏的曲目是安德鲁熟悉的。等到了演出现场，弗莱彻说知道是安德鲁举报了自己，并要求演奏安德鲁不熟悉的曲目，以此报复安德鲁，让安德鲁在观众面前出丑。安德鲁在内心的强烈挣扎后，放下一切，火力全开，他热血沸腾的鼓声也激励了弗莱彻，师生二人合力演奏，完成了一场听觉盛宴。
正如弗莱彻所说，他所做的一切都是为了逼迫安德鲁突破自身极限。只是在旁观者眼中，弗莱彻的教育方式过于极端，从而让师生二人产生了隔阂和恩怨，甚至互相伤害。直到最后，二人通过舞台演奏，互相交融，忘掉不快，化解恩怨。也正因此，这部电影的师生关系视角变得与众不同。它不是以往传统意义上的老师无条件地关爱学生，也不只是严师出高徒。它的视角是老师和学生一起成长，在这个过程中，可能会互相不理解，矛盾重重，但也会成就彼此。《爆裂鼓手》找到了一个全新的剧作视角，它让我们感到新奇，也感到无比震撼，荡气回肠。下面，我想以剧作视角创新为主题进行探讨和思考。
一、剧作视角是影片的立身之本
剧作视角是对故事内容进行观察和讲述的特定角度，同样的故事，从不同的角度看，就会呈现出不同的面貌，也会出现不同的意义。一百年来，影视发展至今，写了无数个事件、无数个故事、无数个人物，以及各种各样的人物关系，可以说是覆盖了整个人类历史以及社会的方方面面。有追求的从业者都不想走别人走过的路，都想推陈出新，可这又何其困难。往往求新不成，又因思维惯性陷入其中，写来写去，最终跟其他已有作品如出一辙。新颖的剧作视角是剧作的立身之本，也是剧作是否好看，是否区别于其他剧作的根本。如果一部剧作不能产生新的视角，那不管如何玩花样，从本质上讲，都和以往剧作是一样的，这是复制，不是创新。艺术没有对错，只有高低之分。曾经的经典已经摆在那里，不管从艺术价值来讲，还是从先入为主来讲，后来人都极难超越。而只有创新，才是另起炉灶，走出一条新路。在这条新路上，前方没有标杆，能摸黑走下来就是成功，就能立住身。二、剧作视角如何进行创新
在影视行当里，具有天分的人太多了，聪明的人也太多了，他们已经把能想到的东西都写完了，那作为后来人，又该如何走下去呢？当然，题材能创新，是最好不过，可如果题材不能创新，那只能在叙述视角上进行创新。例如，同样写师生关系题材，如何才能找到一条前人没走过的路呢？电影《爆裂鼓手》的导演在采访中说过，他曾经是个鼓手，他的老师就是那种特别严厉的人，甚至有些疯狂。导演就是根据自己的亲身经历，才找到了这样的叙事视角。也就是说，创作者是在真实生活的基础上，点燃了想象力，然后进行剧作专业创作，才有了这样一部与众不同的电影。
所以说，要想进行视角创新，创作者就要创新，就要不断地否定自己，不断地寻找新鲜的东西。创新有一个重要的先决条件，就是深入生活、吃透生活、浸透生活，但这需要时间，需要勇气走下去。创新需要想象力，可想象力要建立在真实生活的基础上，创新的起步一定不是在屋子里，而是在生活中。就像一只鸟，它有一对想象力的翅膀，可要想飞起来，必须脚蹬大地。如果没有大地，想象力的翅膀再大、再有力量，也是飞不起来的。只有脚蹬大地，想象力的翅膀拍打大地，才能腾空而起，飞得更远。想象力决定一个影视剧创作者能走多远。要使想象力更加丰富，每一部作品都能给观众讲一个新鲜的故事，那么创作者就应该到生活中去。不论写哪个行当，写哪个题材，写哪个年代，都离不开一线的深入采访，都要深入进去了解它，成为它的爱好者、探索者、追寻者。深入真实的生活中，深入剧中人的内心世界中，找到新鲜的视角，拿出来的作品才能感动自己、感染观众。也只有从生活中挖掘出来的故事，才是最新鲜的故事、最有个性的故事，是别人无法超越，更无法跟风模仿的故事。
影视剧创作者要想找到以往作品没有走过的路，一定要在真实的生活中挖掘。真实生活浩如烟海，只要我们肯静下心来，埋下头来，深入生活，扎根人民，多看、多听、多想、多问，像学生一样去求索，就能挖出闪亮的宝藏来。
三、剧作视角创新的尺度
说到视角创新，很多人会说这事其实一点都不难，只要能想出别人想不到的人物关系，想出别人想不到的故事情节，那就可以了。如果是这样的话，那带来的结果必定是胡编乱造、狗血横飞、低俗可笑。如很多历史题材，为了创新，也无所不用其极。后宫争宠如神仙斗法，搞得皇上除了应付后宫的一群嫔妃，什么正事都不做。这样的影视剧不尊重历史、歪曲历史，对历史没有任何敬畏。这不是创新，是毒瘤，会贻害后人，遗臭万年。从本质上讲，影视剧是一种重视娱乐性的艺术品种，娱乐化本身也无可厚非，问题在于我们用什么来实现娱乐，在娱乐中又向社会、向大众传递了什么样的文化信息和价值取向。为创新而创新，刻意去制造“新奇特”，不惜损害传统文化，不惜损害历史，不惜损害正确积极的人生观、价值观，娱乐至上，娱乐至死，这样做实不可取，必须毫不客气地摒除。
四、结语
综上所述，影视剧题材视角创新要有想象力，更要有尺度，要从生活中寻找创新的角度，这样的创新才能成为让观众眼前一亮、拍案叫绝的好作品。作为影视剧创作者，一定要有担当，上对得起先人父母，下对得起儿女后人，要把真正的历史、正确积极的人生观传承下去。作品要写那些提升我们精神境界的人，那些给我们勇敢和智慧的人，那些引领我们实现中华民族伟大复兴的人，那些不能忘记的人和故事。
