杨 沛
一、前言
音乐作为一种艺术形式，和情感本就能互联互通。情感可通过乐器演奏抒发出来，配合音乐更是给人一种新的听觉享受。打击乐与管弦乐等的差异在于打击乐演奏可给人带来视听的双重盛宴。但打击乐在某种程度上被认为是无法表达情感的乐器类型，所以对演奏者来说，只有在打击乐演奏过程中注入充沛的情感，才能让听众产生共情，给音乐增添活力与生命力，使演奏过程更加鲜活。为了演奏出更加动人的打击乐，必须明确情感在其中的价值，并为此做出努力。二、打击乐表演概述
为了更好地探讨情感和打击乐演奏之间的联系，应当对打击乐与演奏等情况进行分析，具体包括对打击乐含义、类型、基本特点、常见功能的介绍，同时还需要对不同打击乐器的演奏技巧进行探讨，才能做好区分，明确特色。与此同时，了解打击乐演奏过程中的情感表达问题也具有必要性。（一）打击乐的含义与分类
打击乐具体是除了打弦乐器之外发声采用击、打两种方式的乐器的统称。打击乐器的具体分类是以乐器本身的音高进行确定的。大部分的打击乐器都具备一个确定的音高，但打击乐中也有小部分鼓的音高是不确定的，例如定音鼓中的大鼓和小鼓通常没有确定音高。在打击乐器中，又可将其分为自鸣乐器和膜鸣乐器两种，自鸣乐器顾名思义就是自身就可以发声的乐器，如吊钹、木琴和三角铁等；膜鸣乐器则是乐器上方一般会覆盖一层膜，演奏者可以通过击打膜而发声，常见的膜鸣乐器有大鼓、小鼓、定音鼓等。（二）打击乐的基本特点
打击乐器在戏曲中通常被称为武场，武场一般由大锣、小锣和铙钹构成，其中大锣和小锣主要发挥固定音高点的功能，大锣负责下滑音响，小锣负责上滑音响，而铙钹本身则是涵盖了不同音高的平行音响。由上述乐器构成的武场中，综合音响可以和现场念白进行配合，从而大大增强整体演奏的节奏感，使得音乐演奏的表达能力增强。在京剧中，打击乐器应用的种类更加丰富，往往会应用梆子、木鱼等作为乐器进行演奏。在戏剧舞台的呈现过程中，打击乐不仅可以增添伴奏感，还成了戏剧舞台不可缺少的重要元素，有利于营造良好的舞台氛围，通过打击乐器带动舞台节奏，实现对表演全局的把控。（三）打击乐的常见功能
每一种乐器都有着独特的情感表达方式，打击乐器的情感表达方式是通过打、击等，在力度、速度、节奏、音色和音响上体现出参差和差异，进而展现出不同的情感，为演奏营造良好氛围。为了更好地了解打击乐的功能，可以从传统戏曲的角度进行分析。在传统戏曲表演中，表演者念白、唱曲、开打等都需要依赖节奏分明的打击乐器，通常情况下打击乐器的功能包括三方面。首先，打击乐器中的锣、鼓等可以起到强化节奏的作用，使打击乐器营造出的富有韵律感的节奏贯穿于正常表演中，与演奏者、演奏曲目和相关情节进行深度结合；其次，打击乐器能更加形象地表现出表演者的思想，在一定程度上增强了艺术效果，击打乐器的同时使得听众产生共鸣；最后，实现对演奏的引导和控制，使情节跌宕起伏，更好地对演奏者和听众进行引导，引人入胜。（四）不同打击乐器的演奏技巧
打击乐器分为多种类型，不同类型打击乐器的演奏技巧存在一定差异。以材料作为分类标准，打击乐器大体上可以分成响铜、响木和皮革三种。在演奏响铜类乐器时，演奏者需要充分结合不同乐器的特色进行表演。对锣的演奏而言，演奏者必须放松肩部和肘部，力度适度，并且尽可能保持自然，这样才能确保发声的均衡、有力。对响木乐器的演奏者而言，以梆子演奏为例，需要前低后高，将梆子本身特色和全部乐器节奏相结合，以实现相互映衬。在演奏皮革类打击乐器时，以鼓为例，需要演奏者借助充分的力道敲击鼓面。如果乐曲想要营造低沉厚重的效果，演奏者应该集中敲击鼓面的中心位置，再渲染氛围、展现气势。（五）打击乐演奏过程中的情感表达
真正的音乐必须能实现情感传达和渲染，这样才能打动观众，打击乐演奏也不例外，需要演奏者对演奏作品本身有着独特、丰富、深入的理解，从乐曲本身中寻找演奏过程中的自我和特色，在这个过程中，演奏者的情感能实现自然流露。要想在打击乐演奏过程中实现情感表达，要求演奏者做到两点：第一，对要演奏的乐曲进行深入、透彻的研究，在这个过程中要思考乐曲的思想内容，通过探究达到一定的精神境界，同时还需要对乐曲节奏进行合理想象，将节奏融汇到自身血液中，并且致力于进入乐曲的意境中；第二，演奏者需要将前期所做的准备充分应用到打击乐表演中，在表演中集中精力的同时也需要融入自身的情感。与此同时，演奏时不能被外界环境影响，要达到自由忘我的境界。三、情感对打击乐表演的重要性
许多乐器都有着悠久的发展历史，打击乐器亦是如此。在现代社会发展过程中，虽然打击乐器种类有些单一，但打击乐器依然对人们的生产生活具有重要性。即便人们借助的是石头等随处可见的物品，也无法影响对打击乐器和音乐演奏的热情。众所周知，在远古时期就衍生出了打击乐，归根结底，是因为它能实现情感思想的传达，是一种可内敛、可外放、可优美、可壮烈的思想表达方式。由此可见，打击乐诞生之初就与情感存在密不可分的关系。在打击乐产生、发展和传承的过程中，其功能形式逐渐多样，适用于不同场景、场合，既可以实现节奏的良好控制，又能实现氛围的烘托，还能借助多元的演奏形式给人们以丰富奇特的体验，广受社会大众欢迎。与一些管弦乐器相比，虽然打击乐器在情感表达上仍然存在一定缺陷，效果也不尽如人意，但是其情感传达的必要性和层次性是受到人们认可且无法被忽略的。
脱离打击乐，只从音乐的角度讨论情感问题，可以发现，二者之间所呈现出来的关系是一种你中有我、我中有你的关系。从乐曲的生成和表演过程来看，乐曲的创造离不开情感，一个具有音乐价值和鉴赏价值的作品，必然是融合了创作者诸多情感与经验的作品，否则它就会沦为形式。好的乐曲需要用演奏者的情感来带动他人的情感，乐曲表演过程中更加离不开情感的融合和发散。总而言之，情感对打击乐表演具有基础性和全局性作用。
四、打击乐表演中的情感问题
在打击乐演奏过程中，能实现情感完美贯穿的演奏者少之又少。原因在于音乐表演时存在情感缺乏合理性和科学性的问题。一方面，在音乐表演过程中，部分演奏者全程忽视了情感，完全没有意识到情感融合的重要性和基础性；另一方面，在音乐表演中，演奏者虽然已经意识到情感融合的重要性，但是总体上缺乏正确的融合方式和计划，导致情感融合效果不佳，表演效果也难以提升。与此同时，打击乐表演中面临情感融合问题的原因是多方面的，不仅仅是表演者个人的情感融合方面的问题，还有一些个人演奏技巧方面的问题。除此之外，表演者受制于自身的认知能力和理解能力，缺乏对情感融合重要性的认识，导致对乐曲、曲谱缺乏必要且深入的理解，这也是影响情感传达的一个重要要素。
五、如何实现打击乐与情感的完美融合
了解了当前打击乐表演中情感培养面临的问题，认识了情感对打击乐表演具有的极大价值，所以需要积极采取措施，实现打击乐演奏和情感表达的完美融合，做好乐曲认知和理解工作、关注演奏技巧、在日常训练和最终演奏中达到融合、关注情景设定的三种要素是常见策略。（一）做好认知与理解，奠定良好基础
做任何事情都需要具备良好的基础，这样才能确保质量和效率，对音乐这种艺术形式而言更是如此，基本功的重要性不言而喻。在此需要强调认知与理解能力对演奏者表演的作用。一个演奏者在学习打击乐器之初，除了基础技巧之外，往往会更加强调认知与理解能力的加强，因为演奏者的乐曲演奏不能天马行空，而应是对乐曲的深度理解与表达。而演奏者对乐曲的理解和认知在很大程度上制约着演奏者的演奏效果，一旦缺乏必要、充足且正确的理解与认知，极有可能导致演奏过程出现意外，演奏效果大打折扣。因此，只有具备理解能力，演奏者才能更好地实现日常生活体验、情感体验与乐曲的融合，具备更加丰富的情感。（二）关注演奏技巧，为情感演奏提供保障
一个成功的演奏者在具备了丰富的理解与认知能力之后，要想将日常生活情感体验转化为乐曲情感，还需要高超的演奏技巧。具体来看，打击乐器类型繁多，每一种乐器都有着各自的特色，即便不需要演奏者掌握全部的演奏技巧，也需要演奏者了解不同乐器的音色、节奏等特点，这样才可以在乐曲演奏中实现不同乐器的配合，改善演奏效果。音乐与正常说话聊天一样，能表达思想与情感，若是演奏者对演奏技巧全面掌握，就能使音乐语言更加丰富和形象，更能被观众所发现和理解，也更能体现出演奏者的水平和乐曲的魅力。通常情况下，演奏者需要做到身体动作和乐曲节奏的一致，手腕的敲击、身体的晃动和乐曲结构保持稳定和谐的关系，这样有利于实现二者的融合。（三）在日常训练和最终演奏中达到融合
众所周知，日常训练和最终演奏是循序渐进的关系，演奏者通过日常高强度的训练，希望在最终表演时达到完美状态，但是日常训练与最终演奏在总体氛围等方面存在差异，不可能完全避免最终演奏时不出现问题。基于此，演奏者需要提高心理承受能力，在最终表演时，放平心态，避免过度紧张影响演奏效果，与此同时，还需要充分熟知自身演奏的基本情况，展开演奏前的针对性练习和分析，积极克服问题。除此之外，良好的心态需要丰富的实践累积经验，为此演奏者应该积极参加表演，在积累丰富经验之后，就能有效消除紧张心理，问题也能迎刃而解。（四）情景设定的三种要素
其一，情景设定是打击乐演奏中的重要情感要素，有利于演奏者将情感直接内化，从而实现对情感内化的功能体现。作为一个演奏者，在练习乐曲时往往需要先设定一个特殊的情景，保证情景的优化。因为演奏者对打击乐的作品理解存在差异，所以只有一部分的演奏者能投入真情实感。而且演奏并非只是为了完成表演，应是为了享受演奏的乐趣，只有这样才能使得演奏更为吸引人。其二，情景设定作为演奏者表演的一种模式，其会使得演奏者在打击乐表演中能身临其境，将打击乐最真实的感情演奏出来，把握演奏的基本韵律，将内在的情感通过演奏的方式直接表现出来，以便使得表演更加吸引人、打动人、震撼人。
其三，情景设定作为打击乐演奏中的感性层面，所发挥的作用往往是其他类别的要素难以代替的，往往也被称为打击乐的精髓。情感要素属于打击乐的重要内容，因为基本上任何一个作品都有一个重要的文化内核，将打击乐与时代结合在一起，实现新的创新，能使演奏风格更加多元化，并蕴含特殊情感。
六、结语
综上所述，对乐器演奏来说，技巧和经验是基础，但是在某种程度上可以认为情感便是其灵魂所在，其对乐器演奏的非常重要。不同乐器演奏形式不同，带给听众的感受也存在差异，但打击乐无疑是其中最为狂放的乐器演奏形式之一。虽然打击乐的表现形式如此外放和不羁，但是其对演奏者演奏水平的要求并不低于任何一种乐器。只有技巧、经验与情感表达能力兼具的演奏者才能完成具有层次性的演奏，给听众带来视听双重享受。基于此，需要深入了解情感在打击乐演奏中的意义，同时积极进行提升，确保打击乐演奏中情感与技巧的完美融合。
