黄燕红
对陶瓷，我是从漠视直接跌入爱恋的。或许世界上最神奇的催化酶，叫“艺术”。
西溪生态文化园山明水秀，潋滟波光映射着陶艺文创中心，铭刻下我永不褪色的美好记忆。在陶瓷世界里沉醉不知归路的艺术家们，玩得不亦乐乎。六位中国陶瓷艺术家，六位法国重量级艺术家，他们身上有着共同的沉潜和修养，目光里有着共同的专注和执著。用中国的艺术语言，用法国的艺术语言，彼此对话彼此激发，共同呈现陶瓷的独特表达。
享受艺术，是件多么幸福的事呵！
记者们追根究底的个别采访，摄影家俯仰之间的频繁喀嚓，都搅动不了深深投入的创作状态。每次就餐都必须三请五催，才能把他们高蹈飘扬的思路，从陶瓷中拖曳到红尘中来。
水何澹澹，凉风习习。百叶窗外，阳光明媚大地芳菲，盎然绿意铺展开自然之美，正好呼应满室的浪漫氛围，和葱茏绚烂的艺术之美——赏心悦目，天人和谐！从易于变形涣散，到凝固并獲得长久生命力，一坨朴实无华貌不惊人的泥土，蜕变成令人心旌摇荡的艺术品，需要灵气洋溢的审美，需要意到手到的塑造，需要精细入微的烧窑。
一帧帧沉迷创作的画面，如此动人：
追求诗意和极简的茱莉亚，小心翼翼地反复修坯，浓眉下的明眸，全神贯注于椭圆形的泥环，世界与她无关；视觉艺术家玛丽，银色大耳环纹丝不动，在挂盘上安妥画着姑娘的肖像，换姿势时不觉把左腿踩上了凳子；散乱的色碟和画笔间，圆润清丽的瓷瓶傲娇伫立，职业画家、法国游记艺术家协会主席大卫，正在瓷瓶上绘制图案，又跟妻子视频，给她看作品，皱纹纵横的笑容孩子般稚气，映衬着虬曲花白的稀疏发丝；曾担任巴黎十九区文化副市长的职业艺术家朱莉，笑吟吟跪坐在地板上，精雕细琢，斑驳的工作围裙上方，五官标致光彩照人……
撇开绅士淑女的外壳，被艺术淬炼过的淳朴和逸致，俗人绝难模仿。他们气质潇洒，不拘泥繁文缛节的任真率性，让我如沐春风。
于2013年荣获中国陶瓷艺术设计教育终身成就奖，在业界以德艺双馨著称的洪树德教授，已年过古稀，拿着放大镜让我们凑近看坛子的璀璨窑变，结果是一声迭一声的惊叫“哇，好漂亮！”然后动手修补作品，一丝不苟不厌繁琐，一划一刻慢慢悠悠。
急性子的人会替他们焦虑：太浪费时间了！一道工艺就要磨蹭那么久。然而，艺术家个个底气十足从容不迫，仿佛时间如海无涯无际，可以任意提取，仿佛时间必须宠溺艺术，仿佛高端艺术品必须优雅穿行于光阴的河流，笑傲前世、今生和未来。
从粗坯到半成品到成品，极态尽研的精美，凝聚着作者的感情智慧，百花争艳盛开万语千言。
陶器的发明，是原始社会新石器时代的重要标志。从粗陶、细陶，到炻器、半瓷器，以至瓷器，这个王国充满了泥土的芬芳，演绎着众生的悲喜。近万年的一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国汉族文化史。不同的朝代气质，相生相伴不同的陶瓷风格。
在China的生活里，谁能离开china呢？锅碗瓢盆交响曲经冬复历春，一代代人在陶瓷的陪伴下生长，老去。除了失手打破碗碟挨骂之外，一般人对生活陶瓷并无太多关注。即便在小学课本遇见梅尧臣的《陶者》，也只是不求甚解地齐声朗诵：陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。
我也是这样。直到某天，艳遇美轮美奂的陶瓷艺术品，从此刻骨铭心。从此晓得了，他们的美来之不易，要经受水火人工的历练，要走过曲折神秘的征程：淘泥、摞泥、拉坯、印模、修坯、捺水、画坯、上釉、烧窑、成瓷、修补。
陶的质地较松散，色泽自然素朴大方，是许多艺术家的挚爱；瓷器高贵华丽，有“声如磬、明如镜、颜如玉、薄如纸”之誉。陶瓷在历朝历代，总会遇见大师和知音，懂得他们的实用价值和审美密码，提升他们的艺术水准和境界层级。穿越天灾人祸的罅隙而幸存的古物，更是娓娓叙述着弥足珍贵的故事，徐徐展现着广阔社会的画卷。
我鼻息轻悄，久久看洪教授创作，低语：“您出好多精品啊！”
“不要太当真，就对了。不要老想着获奖、老想着值多少钱，就对了。在陶瓷界有个词特别重要：点土成金。”
“嗯。我懂，写文也是这样。洪老师，看您的《关系》，我的眼睛和大脑打架呢！大脑说：这是陶艺。眼睛却固执地嚷嚷：这分明是根雕嘛！”
他会意浅笑，语音里透出已臻化境的淡：“对，就是这么复杂。关系也是这么复杂的。”
龙江颂歌陶艺文创园里，两国艺术家各自视角与群体智慧，碰撞启发了陶艺创作的更多可能性。有心观众惊喜地发现，中西文化在陶瓷上的结合可谓相得益彰：中国艺术家作品严谨地道，法国艺术家思维开拓奔放；中国陶瓷文化博大精深，法国艺术创意舒展轻松。
有些场景瞬息远去，有些场景留存心里。春去春又来，不知不觉我又忆起陶瓷们的倩影，细细回味“陶语天下？荟萃龙海”的结束语：“希望此次试验陶瓷艺术展可以通过语言的碰撞，用艺术交流对于人生的思考。”
