龚培琳
摘要：电子音乐是与传统音乐创作有着鲜明区别的新兴乐种，它随电子技术的发展而产生发展。符号被认为是体现意义的感知，被用来表达意义的。中国的电子有着自身的特点，明显区别与西方，这是由于中国电子音乐在创作过程中将中国传统音乐元素作为一种文化符号运用其中，最大程度的采用中国元素，将中国传统音乐素材作为一种符号来将西方电子音乐的美学特点与中国传统美学观念完美结合。
关键词：符号学；电子音乐；中国传统音乐；文化符号；传统美学
一、中国电子音乐创作中的中国传统音乐素材运用
中国作品在作品创作中，常将中国传统音乐作为特定的音乐素材运用在自己的作品中，使作品始终贯穿着中国传统音乐思维，将中国电子音乐作品明显的区分与西方。中国的传统音乐具有自己特色的音乐形态与音乐规律，音阶、律制。运用电子音乐的技术手法将带有中国传统音乐色彩的声音素材进行处理或重组是中国电子音乐作品在创作中的一个特点，在这种创作中中国传统音乐素材就作为一种文化符号来出现在创作过程中。具体的运用手法有：
（一）传统戏曲素材在电子音乐创作中的运用
戏曲在中国发展历史长久，每种曲种都有自身独特特点与文化符号。戏曲元素包含内容广泛，如曲牌、音腔、声韵、宫调等，也包含了复杂表现形式，如唱、念、做、打以及舞美及伴奏形式等。作曲家将这一文化素材运用到作品中，将它作为一个动机或声音素材进行分解重组，但又保留戏曲类人声中原本的音乐形态与艺术美感。这不单使戏曲元素在电子音乐中作为一个极具中国特色的声音符号，而且还使戏曲元素的人声作为主体、电子音乐作为艺术媒介来弘扬中国的传统文化。
（二）宗教音乐在电子音乐创作中的运用
宗教音乐作为宗教活动及仪式中的重要部分，我国宗教音乐在接受外来文化的同时也融入了中国传统文化和哲学思想。作曲家在电子音乐作品中对使用圣赞音乐、颂经音乐、宗教器乐演奏等具有宗教文化符号元素的素材，以电子技术手段与将中国传统音乐文化素材元素进行分解与交互。例如张小夫《诺日朗》中就加入了佛教颂经音乐素材及诵经的音乐素材。
（三）特有语言在电子音乐创作中的运用
语言本就是符号的一部分，中国是一个民族众多的国家，各民族各地区都有自己独特的语言。每一种不同语言都是个性的文化符号。作曲家在创作电子音乐过程中将这一文化符号当做一个声音素材进行各种处理是很常见的创作手法。如将特有语言作为素材处理合成的电子音乐作品，如《诺日朗》中将喇嘛诵经的藏语作为符号加入创作中。
（四）中国传统乐器在电子音乐创作中的运用
我国的音乐家们在进行电子设备的创作的过程中，通常也会将我国传统的乐器融合其中。例如琵琶、古筝、笛子、打击乐等乐器。特别是传统民族打击乐的应用，民族打击乐不仅作为声音素材符号运用在电子音乐创作中，也在混合类电子音乐中运用。
（五）原生态音乐在电子音乐创作中的运用
“①原生態音乐是中国传统音乐当中比较原始的一种，是赤裸裸的没有渲染的，也是具有特定历史特色的音乐。”在中国电子音乐作品创作中，作曲家在将原生态音乐素材作为原始素材动机进行展开发展，使作品有这种特有的文化符号素材。
二、中国传统音乐素材运用在电子音乐创作中的美学价值及意义
（一）对中国传统美学中“意境”的表达
西方电子音乐在创作上，更加追求和注重的是结构思维与逻辑思维，“衍生、裂变、重组”。中国电子音乐则偏向于对中国传统美学中“意境”的表达。以中国传统音乐特性的音乐符号加以电子音乐创作技术中的“空间性”、“线性思维”等手法，表现出“虚”、“实”结合。作品在很多方面都表现着中国传统音乐美学的思想。其次，将中国传统文化思想中“和”与“融”的观点阐释在作品中，它并不像西方电子音乐作品一样强调“个性”而是更多的在于体现中国传统哲学思想，更加平稳与内敛。
（二）作为一种文化符号对中国传统文化的传承
文化符号内涵十分丰富并且十分抽象，它是一种是含有特殊内涵和特殊意义的文化标示。作曲家将中国传统哲学、音乐形态的特点与西方作曲技法及现代技术结合在一起，并将音乐的音乐形态（作曲技法）与艺术形态（音乐内涵）融合在一起。中国传统文化特质的声音素材作为一种特有的文化符号在中国电子音乐创作中充当着音乐的主干、作品的灵魂，将传统与现代完美融合，更好的将中国传统文化传承下去。
注释：
①吴粤北.《关于作曲主科教学的思考》[J].黄钟.武汉音乐学院学报.1996 年 03 期，第 10 页
参考文献：
[1]王铉.从理念创新到技术创新[C].北京国际电子音乐节论文集，2006年.
[2]杨雪.中国戏曲元素在四部中国电子音乐作品中的运用特色研究[D].中央音乐学院，2013.endprint
