王昱
摘 要：随着社会经济的进步和发展，艺术品投资市场的日益兴旺蓬勃，市场需求也越来越旺盛，但这兴旺的背后也存在着许多隐患，在如此复杂的情况下，各个艺术类院校要把握机遇，应对挑战，从教育理念、办学模式、学科结构、学生社会实践、德育、就业等方面深入改革实践，以应对今天的文化产业市场的要求，充分发挥高校的育人功能，培养出大批综合素质过硬的合格建设者和可靠接班人。
关键词：文化产业市场；需求艺术类院校
一、文化产业市场需求现状
文化产业的概念，2004年，国家统计局对“文化及相关产业”的界定是：为社会公众提供文化娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。
文化产业市场需求是社会经济发展的写照，随着社会经济迅猛发展，产业结构的也在快速的变化，第三产业蓬勃兴起，文化产业市场的多元化趋势越加突出，为了实现中国经济的可持续增长，我国正在深化中国经济的市场化改革和企业制度的改革，加速中国城市化的进程，通过大力发展第三产业来调整现有的经济结构，由于中国第三产业日益实现可持续发展，文化产业市场的需求也日益旺盛。
以艺术品市场为例，统计数据表明，2016年度纯艺术拍卖品总额124.49亿美元（含佣金），同比减少23%。中国纯艺术拍卖品总额47.92亿美元，以38%的市场份额跃居全球第一。而美国退居全球第二，市场份额降至28%，英国以17%的市场份额位居第三。目前中国艺术品市场需求结构正在发生深刻的变化，艺术品的消费、收藏和投资或将成为未来的“三驾马车”。2015年中国艺术品市场经历了大幅调整，总成交额下降了26%，而美国艺术品市场却以62亿美元的成交额刷新了历史新高。但到2016年局面发生了逆转，中国艺术品市场相对稳定，成交额仅下降2%，而西方艺术市场却惨跌36%。这也让美国丢掉了艺术品市场的龙头地位，总成交量为7.25万件，总成交额只有35亿美元。2015年凭借高端艺术品市场的异军突起，西方艺术品市场得以继续保持增长态势，有140件拍品的成交额高于1000万美元，包括有两件拍品超过1.7亿美元。从2015年二季度开始，投资者采取了观望态度，一时之间拍场内的大师作品寥寥无几。数据显示，2016年只有61件拍品以超过1000万美元的价格售出，没有一件拍品的成交额达到亿元。同时，在纽约和伦敦这两座集中了高端艺术品拍卖的城市，拍卖收入分别下降了43%和30%。艺术品投资回报率十分可观。
但是，在繁荣的艺术品交易市场背后，我们发现其隐藏的诸多问题：
一是有关部门对艺术品市场的管理不够规范，制定的法规、条例不尽科学，目前的管理缺乏翔實的科学依据和数据统计。二是我国的艺术品经营队伍中专业人员匮乏，具备艺术品鉴定能力、真正受过美术专业训练的专家可以说凤毛麟角。三是在我国的艺术品市场中，缺乏一套由鉴定家、卖家、买家和拍卖公司共同遵守的职业道德和信誉体制。专家呼吁我国应尽快出台一部《文物鉴定法》，使文物艺术品鉴定工作有资格认证，保证其公正、客观。不仅艺术品市场，在文艺表演市场、艺术设计市场、动漫产业市场都存在着类似的状况，机遇与挑战并存，旺盛的需求与暗藏的隐患共同构成文化产业市场发展的动力，其发展方向的最终走向也与此息息相关。
二、文化产业市场需求对艺术类高校的影响随着文化产业市场需求的日益强烈，推动着高等艺术专业教育形式、内容的不断调整
（一）对教育理念、办学模式和学科结构的影响
1.教育理念亟待更新
事实证明，我国高等艺术类专业教育已经从“精英教育”转向了“普及教育”，但是无论是教育者个人还是作为高校本身，都没能将教育观念，内容，方法及课程结构和大纲及时进行调整，沿袭以往教育模式、因循守旧，未能与现有的艺术人才市场需求相衔接。培养目标不明确，教学大纲互相模仿，没有专业界定，培养的人才通识教育严重缺失，显得“专业性”过强。一些与前沿专业相互交织，与社会经济和文化建设紧密衔接的专业，未能引起高等艺术教育院校的高度重视，并没有做到实质性的交叉融合，导致人才培养与社会需求脱节。一些地区和学校因艺术类学生的学费相对较高，盲目开设艺术类专业或者盲目扩招，缺少统筹规划。在教育教学中重书本知识，轻实践技能，与文化产业市场脱节，有的专业培养模式单一，重复设置，再加上近年来生源质量整体下滑，加速了教学质量下滑，从而造成艺术人才市场供大于求，质量上供不应求的尴尬局面。
2.办学模式和学科结构亟待调整
随着对艺术类人才需求量的不断增加，几年来，传统艺术类高校培养的人才在数量上已无法满足市场需求，因此，一些不具备招收艺术类学生条件的高校也设立艺术类专业。这一态势使传统艺术高校从生源质量到培养目标乃至到办学理念上都受到了巨大冲击，只有及时调整办学模式和学科结构才能适应文化产业市场需求压力。
（二）对学生社会实践能力的影响
艺术类大学生因学习专业比其他学生更早的涉及到了课堂外的事，接触社会的实践机会远远高于普通大学的学生。写生、观察生活练习等专业课程也要求学生更多的参加社会实践。这些经历使他们表现出比其他专业的大学生较丰富的社会经验和较强的社会实践能力。但，这一优势也容易变成专业学习上的劣势。比如为了追求经济利益，从入学伊始就毫无选择地参加各种社会活动，自然染上了越来越重的社会气，同时其人生观、价值观也越来越受拜金主义、利己主义的影响，完全违背了大学的教育目标。反之，如果发挥艺术类专业所学，与文化产业市场需求结合，一方面检验了学生的专业水平，督促其进一步加强和提升专业水平，另一方面加深其人生感悟体味艺术“真、善、美”的至高境界，才能最终与艺术类高校“德艺双馨”人才的培养目标相契合。
（三）对大学生德育工作的影响
与经济利益挂钩，文化产业市场的需求对艺术类大学生具有强烈的吸引力，一些学生不惜长期旷课去参与剧组的拍戏或文化事业单位的实习，这为学生德育工作带来了很大困难，如何正确地引导学生，打牢基础与尽早进行社会实践，更好应对文化产业市场需求，几乎是每位学生管理工作者面临的难题。可以说，在条件允许的前提下，能够从教学角度实现课内实践、校内实践、校外实践三层面的实践教学体系，为内化学生价值观搭建良好的平台和载体，整体构建“全员育人、全方位育人、全过程育人”的德育模式，校外有用工企业、德育基地共同参与，相互协调，密切配合的一体化、一致性学生德育模式，将是此类问题比较理想的解决办法。
（四）对就业工作的影响
艺术类学生将来的就业方向主要是我们的文化产业而随着国家对文化产业的重视也使国内的文化产业有了更大的发展空间和潜力必然会随着社会的发展和经济的进步会有更大的飞跃。艺术类专业教育也将随着第三产业的发展而迅猛发展为艺术类人才需求的主阵地由此我们有理由相信艺术专业的就业环境是会越来越好的。面对如此优越的外部环境，高校的就业工作压力却越来越大。表现为两极分化，一方面学生们的就业标准随着市场需求的旺盛而进一步提升，另一方面有的学生知道市场需求量大的事实后，专业上不思进取。
三、正确认识文化产业市场需求对艺术类高校的影响
市场需求是一把雙刃剑，削平了艺术类高校“躲在小楼成一统”的棱角逼迫其正确认识自身的办学实力，另一方面使高校经历市场经济大潮的洗礼不断审视自身的教育定位扬长避短整合资源。如何正确认识并利用市场需求使其成为提升艺术类高校办学水平，培养“德艺双馨”人才的有利工具是艺术类高校管理者面临的重大课题。
（一）更新教育观念优化教育模式
艺术教育工作者要及时调整观念和管理手段结合经济发展需求，建立并发展与文化和市场经济相匹配的艺术应用型专业。遵循艺术教育规律，深化教育改革，抓好艺术学科的专业定位。办出艺术专业的特色。对于具有深厚艺术底蕴的高校，不应随波逐流，挖掘自身特色结合文化市场对艺术人才的需求合理设置专业。同时深入研究市场需求的变化与其它学科加深融合与交流不断推出市场急需的新型学科造就文化市场急需的学科人才这也正是现代艺术大学的生存之道同时也正是大学艺术教育的最终目的。
（二）加强德育工作完善育人环境
艺术类学生因专业学习影响文化学习所以其文化素质普遍不高，提高艺术类大学生的文化素质是德育工作的重中之重，不但有利于学生艺术专业素质的提升更有利于他们的思想道德素质的提升。所以有的放矢的采取措施普及性，提升大学生的综合文化素质，带动思想道德素质的升华是各艺术类高校思想道德素质教育的重中之重。
（三）发挥学科优势，搭建社会实践平台
任何艺术门类生产和创造，都离不开人类的生活，离不开社会规范。良好的社会实践平台是高校育人的第二条战线，艺术类高校可以充分利用文化市场需求旺盛的契机，积极协调，仔细筛选，搭建一系列适合学生成长的平台，使其真正发挥“第二课堂”的育人功效。
（四）加强校企协作，拓宽就业渠道
目前，国内的文化产业市场鱼龙混杂，需要层次良莠不齐。为了更好地培养和教育学生，艺术类高校应有针对性的对不同专业的学生建立多处教学实践、实习基地。在与文化单位合作的过程中，用人单位通过搭建实践平台，从现实角度对大学生学习专业、认识社会、完善自我实现了客观引导和教育，有助于在培养和教育的同时，最终实现双赢的目的。
