摘要：点、线、面是平面构成最基本的形态要素，它们按照一定的规律在同一张画面上排列组合，形成无数个不同的画面。点、线、面各有特征，它们又能相互转化、彼此互为表里。第八届北京国际双年展中不乏有分别以点、线和面作为主要的构成元素而创作的作品，这些作品充分体现了点…[浏览全文][赞一下]
宗俊潇摘要：平面性作为中国画的鲜明艺术特点，始终贯穿于国画作品之中。不同于西方源自古希腊时期注重形体结构的传统，出于对轮廓的关注，从原始古代美术时期的彩陶图案和洞穴壁画等艺术形式开始，平面性一直寓于各类中国绘画题材之中。随平面性而来的是具有东方美的装饰性。…[浏览全文][赞一下]
刘韵婷摘要：格列柯诞生于十六世纪，其绘画风格深受拜占庭风格的影响，其后以威尼斯画派的提香和丁托莱托为学习对象，作品风格逐渐成熟。十六世纪后期格列柯来到西班牙发展，绘画作品多表现为宗教题材，人物造型多以变形，拉长的形式表现，画面色彩呈现出非固有色的状态，其作…[浏览全文][赞一下]
李晓东摘要：二十世纪，经过艺术流派迅速的变迁，艺术包含着更丰富的内容并渐渐普及开来。美术馆和博物馆增多的同时公共美术教育这个词也越来越多的被提及。但在博物馆的公共美术教育活动或作品展示的过程中，有一个领域一直处于弱势甚至是被忽视的地位，就是版画。实际上它的…[浏览全文][赞一下]
摘要：延安地区在我国新中国成立初期有着非常独特的历史意义，被誉为“中国革命的历史博物馆”，它是红色美术创作的主要发源地，而红色美术是在当时特殊历史时代结合艺术家的在创作，造就的具有深刻革命精神和时代特点的文化产物，具有鲜明的人文记忆和时代精神。本文主要对延…[浏览全文][赞一下]
摘要：综合材料绘画的价值不局限于技术和材料，更是观念的突破，这跟解放人的思想相契合。成都地区的综合材料绘画在国内占据重要地位，可以小窥大，总体把握全球综合材料创作的全貌，这种价值吸引我去对它进行深入研究。关键词：综合材料绘画;成都地区综合材料绘画;材料中图…[浏览全文][赞一下]
余江平摘要：戏曲伴奏是戏曲唱腔中最重要的组成部分，对戏曲唱腔起着鲜明的烘托作用。它作为戏曲表演的一部分，与戏曲唱腔和演唱紧密联系着，三者成为密不可分的连结体。戏曲伴奏为戏曲演唱润色添彩，还通过自己独有的伴奏形式，如引子、过门、尾声、行弦等为戏曲唱腔画龙点睛…[浏览全文][赞一下]
摘要：在国家日益重视非遗发展的新形势下，非遗保护创新日益成为社会关注热点。国内相关研究成果众多，但大多数研究者局限于非遗概念新与保护实践少，多是在理论与概念谈创新，缺乏创新实证支撑。笔者长期参与基层非遗保护工作，以近年来荔湾区非遗保护创新实践为例，提供一个…[浏览全文][赞一下]
摘要：三棒鼓是一项跨族群、共享性较强的非遗项目，本文拟从非遗项目活态保护与传承的维度探讨武陵山片区三棒鼓音乐进入高校音乐教育的路径。关键词：三棒鼓;高校音乐教育;路径研究中图分类号：G633.951文献标识码：A文章编号：1005-5312（2020）20…[浏览全文][赞一下]
汤嘉乐摘要：伴奏乐器以自己独有音色配合和帮助戏曲演唱，并且充分发挥着器乐特色的优势。再者，伴奏乐器音色与演奏技法的不同，成为人们识别剧种门类的关键标志，也作为该剧种风格特色的支撑点。二胡在许多戏曲剧种中作伴奏乐器，为了保证和实现戏曲剧种表演的完整性和独立性…[浏览全文][赞一下]
蒋一波摘要：戏曲最讲究的是场面，伴奏场面尤其重要。板胡、二胡、月琴、锣鼓等乐器是不可缺少的场面活儿，其伴奏人员场上功夫并不比演员逊色，有时甚至比表演者更重要。观众看戏一方面是欣赏演员的表演，另一方面是欣赏乐队，尤其是弦师、鼓师的演奏技巧、姿态和风范。在戏曲…[浏览全文][赞一下]
满效国摘要：在京剧中，武生是最擅长武术的一种角色，且大多为青年男性表演者。武生主要分为长靠武生、短打武生和翻扑武生，每种武生都有独特的表演艺术特点，并且京剧武生具有多种流派。本文主要介绍了京剧武生的分类和表演艺术特点，最后总结京剧武生表演流派的多样性。关键…[浏览全文][赞一下]
井然摘要：一个杰出的戏曲演员需要的是一种强大的舞台表演技术，以展示演员的身体关感。演员的外部动作和内在活动共同构成了表演。外部形态动作是直观吸引受众的最简单方法。杰出的的戏曲演员可以发现美，具备能感受美的灵魂，从而进行形体动作美感的创造。戏曲的矛盾和性格表…[浏览全文][赞一下]
王佰惠摘要：皮影的造型优美，全部是以侧面为形象。英国著名画家荷迎兹认为侧面最能体现人的面部美，皮影就是用人的侧面作为关的基本特点，不但适宜演出，而且刻制成工艺图案更为好看珍贵。从它的审美性看，皮影主要有装饰性强，皮影人物形象以精巧细致的图案花纹装饰，精工雕…[浏览全文][赞一下]
黄建成摘要：二人转是一门独特的艺术。“唱功”是二人转艺术感染观众的主要手段。艺人常讲：“千言万语，以唱当先。”在演唱中特别讲究按字行腔，字正腔圆，吐字清晰，发音准确，字重腔轻，“字为主，腔为宾”，是戏曲艺术中对“咬字吐字”基本功的要求尤为突出的剧种之一，并…[浏览全文][赞一下]
哈依拉提别克·依沙摘要：传统器乐艺人是中华传统文化的见证者。了解传统艺人的社会心理，在传承传统文化，发扬传统器乐有着至关重要的关系。本文就传统器乐艺人的个人心理与群体心理进行描述，对传统器乐艺人的社会心理就行研究。关键词：传统器乐;演奏艺人;社会心理中图分…[浏览全文][赞一下]
李洪伟摘要：大锣是戏曲“场面”（乐队）中“武场”（打击乐器组）中的一件重要的乐器，在整个戏曲乐队中，占有重要的艺术地位，有着重要的艺术作用。要演奏好大锣，演奏者必须具备很好的艺术修养。为此，本文结合笔者个人多年来大锣演奏的艺术实践与理性思考，对戏曲大锣进行…[浏览全文][赞一下]
仲辰摘要：杂技是一种艺术形式，借助演员的表演技巧和体能，满足观众的艺术审美需求。随着观众审美需求的短话，杂技表演对创新有着更高的要求。在创新中应当注重人体体能开发，掌握表演工具，呈现更为别致的表演效果，是杂技表演中需要思考的重要问题。在杂技表演中，创造力可…[浏览全文][赞一下]
曾雪华摘要：近年来，社会经济发展迅速，信息化网络发展迅速，系么媒体蓬勃发展，在当前各种娱乐方式的影响下，潮剧逐渐萎缩。潮剧很多年轻人并不了解，以往潮剧由于时代因素，对于观众而言没有新意，新潮剧又失去灵魂。针对这一情况，潮剧需要创新与改革。因此，本文将针对潮…[浏览全文][赞一下]
高尚摘要：对经典或已存在的作品进行改编的传统可谓是由来已久。从1907年开始，以曾孝谷、李叔同等中国留学生为首的春柳社在东京成立并演出《黑奴吁天录》为标志，话剧，这一“舶来品”艺术形式在中国算是正式诞生了。之后，以任天知、王钟声等人为主的国内人士，在借鉴了…[浏览全文][赞一下]